ICI, les différents cours de Modia en accčs direct:
accès direct >>
accès direct >>
accès direct >>
accès direct >>
Livre d'or

Rechercher ici les thèmes d'études sur le site par un catalogue de photos
Rechercher ici sur le site tout sujet ou tout mot avec Google :

Page d'accueil

In the art of Roee Yossef Suffrin


Art, creativity and development, israelism, judaism




First of all:
Suffrin Gallery. His paintings
The painter himself; and the painter into the history of israeli painting.


1. Forewords: Why to live with the Roee Yossef Suffrin's paintings?
2. Incompleteness and self-development in the art of Roee Yossef Suffrin.
3. Make the new day or year a success through beauty in the art of Roee Yossef Suffrin.
Others criticisms from all the world about the art of Roee Yossef Suffrin.

En Français:
1. Pourquoi vivre avec les peintures de Roï Yossef Suffrin
2. L'incomplétude et les défis du devenir, dans l'art de Roï Yossef Suffrin
3. Réussir tout au long de l'année ou du jour dans l'art de Roï Yossef Suffrin

4. Autres appréciations sur les tableaux de Roï Yossef Suffrin qui nous ont été communiquées du monde entier.

If you wish to contact the artist:
Tel. 052 44 83 461 or 972 52 44 83 461 or 972 2 671 04 16
fax 972-2-6738785

Pour suivre la recherche et l'évolution de l'art en Israël, voyez la Revue Terminal (lien) et sa galerie Office


Suffrin Gallery

Some paintings


First, it is necessary to hear the painter about himself
and about his place into the tradition of israeli painters!


"I usually comment on social mores and fashionable trends and on the way they impact on various aesthetics.
I do not adhere to a single style or technique.
I am interested in appearances in general and, as a result, I use different techniques and different styles according to the need of the moment.
My work is also not limited to a single subject or idea, but is diverse, and often deals with different issues at one time, combining a number of elements to create one unified notion.

My artistic background and development:
I first began, as a child, to depict animals and habitats in a scientific manner.
At a later stage, as a sub-cultural activity, I began producing imagery in a romantic-idealistic-pre-Renaissance style.
I feel that these works expressed strong social criticism and preference for spiritual over daily material life.
These sub-cultural notions, which included dark, poetic fantasies and a contemplative-philosophical atmosphere, were still part of my world when, at 19, I began my studies at Bezalel Academy of Art.
As an artist, I struggled with the ruling order of the Academy, and my work still reflects this theme of struggle against the social order of the day."

Paintings under his name of Roee Suffrin:

Big sister
Oil and pen on canvas, 60x80, 2006



Oil and pen on canvas, 60x80, 2006



Oil and pen on canvas

Oil and pen on canvas






Crush down.
Oil and pen on canvas, 60x80, 2006




Oil and thinner print on canvas, 93x70, 2007
Playstation tapestry (a possible decor for child's room)



Playstation tapestry
(a possible decor for your child's room).
Oil, pen and thinner print on canvas, 93x205, 2007






Playstation tapestry (a possible decor for your child's room)
Oil, pen and thinner print on canvas, 93x203, 2005-6





Jerusalem. Book
Oil and pen on canvas



Abstract landscape/ elements of space occupation, oil and pencil on canvas, 74.5x61.5, 2004-5


Minimal office
Oil and pen on canvas



Oil and pen on canvas



oil and pen on canvas, 80x90, 2007




Shakshoukabab, mixed media, 65x55 each, 2006





Oil and pen on canvas



Sitting girl.
Oil and pen on canvas, 60X80, 2005



Under his complete name of Roee Yossef Suffrin:


(95x64) 2007

Oil on canvas



(95x64) 2007

People with Torah
Oil on canvas

(70x50) 2007

Rabanim and boy
Oil on canvas



Oil on canvas



Oil on canvas




Studying Torah
Oil on canvas


Lecture of Torah
Oil on canvas






Oil on canvas




Oil and pen on canvas


Rav gadol
Oil on canvas





Roee Suffrin, Israeli artist-painter


Image may be subject to copyright. Go to the artists on Google.



Suffrin was born in Jerusalem, Israel, in 1979 (in English, his first name is pronounced Royi). In order to enhance understanding of his art, we place it in context and show how it has been influenced by four elements: his family background, his artistic training at Bezalel, Israeli society in general and the Israeli artistic milieu specifically.

Family background
Suffrin was born in Israel to a Jewish father of European Ashkenazi (German) background and culture, and to a Jewish mother of oriental background (her family lived in Iran for centuries in a community known for its artistic culture) who arrived as a child in Israel with her family. Suffrin is thus the product of two very rich, very different, cultures, as reflected in his two first names. His parents always showed a deep understanding of others, which they demonstrate in their respective professions: Suffrin’s father is a guide who is much admired for his ability to illustrate the historic and cultural wealth of the Land of Israel; Suffrin’s mother is a talented holistic therapist who collaborates with psychotherapists and helps complement their treatments. Suffrin’s family background was formative in enabling him to develop his personal identity, autonomy and ability to understand others. As he developed his personal talents, these dimensions found expression in his art.

Artistic background
Suffrin studied at the prestigious Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem, which is Israel’s equivalent of Britain’s Slade School of Art or France’s Ecole des Beaux Arts. The Bezalel Academy (link), which was founded in 1903 by Boris Schatz

and opened in 1906, was shaped by European immigrant artists who had studied in the art schools of France, Germany, Austria, Bulgaria, Poland, Romania, Ukraine and Russia and who continued to move between the artistic circles of these countries, notably between France and Israel. These artists participated directly in every stage of European pictorial art, and had the same aspirations to change the world of art through new schools and techniques. These Israeli painters had close ties with the Jewish painters of the Paris School such as Marc Chagall, Michel Kikoine, Pinchus Krémègne, Mané-Katz, Amedeo Modigliani, and Jules Pascin. Over the decades, the immigrant artists of Bezalel became the teachers and models of Israeli artists who were born in Israel and who did not identify with Europe or with the US, but had their own cultural and political identity which reflected the Israeli mosaic and its conflicts. The history of Bezalel was also marked by its own revolutions and rebellions, which were mainly artistic but sometimes also political.
The founding giants of Bezalel were followed by a new generation which also aspired to change the world of art and which called itself the “Generation of the Desert.” Like the student revolution of 1968 in France, this movement was linked to leftwing ideology, notably that of the Kibbutz Art Gallery, later renamed the Kibbutz Gallery of Israeli Art. (link)
After completing his studies at Bezalel, amidst the great artistic effervescence which had begun a decade earlier, Suffrin did not die in the “desert” like the generation of the exodus from Egypt but instead, like the few great survivors - Moshe, Aaron, Joshua and Caleb (and all the women) - he succeeded in developing his own original art.
Today, Suffrin’s work is known and appreciated in Israel and abroad, and has been written about in various outlets. His work has appeared in 12 exhibitions (group and individual) and he is considered a painter of merit.

We propose to examine his work in relation to the characteristics of the masters of Israeli art. Israeli pictorial culture is barely a century old but, like other aspects of Israeli culture, it quickly won its international stripes.

Suffrin’s work in the context of Israeli artistic trends:
1. The first generation of great Israeli painters expressed their wonder at the Land of Israel. The paintings of Anna Ticho (1894-1980)

delicately express an almost maternal relationship with the land and with the sloping contours of the Judean hills. The shading and the lines of her paintings are light, like soft Renaissance music or a mother’s caress towards her baby, and are often rendered in watercolor. This dimension of the pioneers is not found in Suffrin’s work. We see it, rather, in the plethora of prints and pastels, sometimes of quality, that are produced for tourists. These paintings illustrate in expressionistic style the spiritual encounter with the land of Israel and the orgasmic joy of having personally experienced what generations of Jews prayed for.
We find this dimension in the work of Leopold Krakauer (1890-0954), which is very graphic in style,

and in the work of Batia Grossbard (1910-1995).

In contrast, Suffrin expresses this emotion with the force of a peasant who was born in this land and has a direct connection with it. His various paintings with religious themes, such as the painting of the grandfather and grandson studying in the light of the Torah, reflect, in their lines and colors, the power of Judaism,

which is portrayed not only from the exterior, but is presented within the very depths of the figures, and also poses questions unlike many contemporary religious or decorative paintings. Draughtsmanship is also important in Suffrin’s work, but it is primarily through the contrast of colors that the conflicts of coexistence are portrayed.

2.. Other great artistic Israeli pioneers, such as Yohanan Simon (1905-1976),

expressed in their paintings, their ecstatic enthusiasm (like the Chinese of Mao’s time) for the flowering of houses and life that emerged at this time in the kibbutzim, the collective production communities which were governed by the strictest socialist rules. At times, Simon’s paintings have the softness of a Persian miniature, at others, the brutal force of a Rouault.

This was a mystical, collective period, but when economic evolution transformed these communities, the painters, who had maintained their mysticism, transferred their attention to Jewish holy sites such as Tzfat (Safed), Jerusalem or Hebron. Others, such as Moshe Mokady (1902-1975), continued the French naïve tradition

and Mokady still has many imitators and followers in the Israeli art scene.
Suffrin’s paintings are out of step with this trend, for they do not make a political statement. Instead, they express the dilemma of human existence, even when they portray the collective problems of current society. In particular, they touch the observer emotionally (like the painting of a large group of rabbis facing a young child)

and the artistic force that emerges from the composition gives expression to the primary dilemma: how can each individual find his place in this world, will the child be able to fulfill himself in this world? No certainties or solutions are offered. It is the sensibility of the spectator that is moved.
Suffrin depicts the dilemma but does not intensify the realism or symbolism of his expressionism, as did Mordechai Levanon (1901-1968) in his paintings of Tzfat, which try to make convincing the mystical trance they portray.

On the other hand, one feels that Suffrin has understood and integrated the sincerity of the works of pioneers such as Reuven Rubin (1893-1974) whose technique bordered on the naïve.

Rubin did not do this for effect, but out of integrity and, to this end, he used techniques which were popular with many famous painters of the Paris School.

3. Then came the generation that was known as the Canaanite School, whish rebelled against traditional Jewish identity, favoring instead the animist dimensions of the ancient Canaanite world and creating a political fusion of art and nature. That was part of a cultural philosophy and ideology that led to terrible results in others countries. Yitzhak Danziger (1916-1977) was the brilliant leader of this esoteric movement in Judaism.

This was the period when it was fashionable for artistic and political revolutionaries to name their children Nimrod, the brutal enemy of mankind and proponent of the cult of power. It was like naming one’s child Hitler and it marked a return to the “primitive character” of animist gods.

This dimension also does not appear in Suffrin’s current paintings, although an element may be found in the surrealistic compositions of his early works which depict a world where children are submerged by images of destructive outer space robots who fight against humans and supra-terrestrial beings.

But, in contrast to conventional outer-space literature, there is a tenderness in some of his figures who appear disguised as Martians but are not so and who do not seem able to erase their sensitivity or gentleness. This is what characterizes Suffrin: he depicts the dilemma of the times, not through ideological simplifications, but as a witness to the battle between light and darkness in a human destiny, where the human must emerge the victor. In his work, art, through its power, reveals both possible horror as well as the cosmic immensity of childhood and love.

4. A new wave of great painters, on a par with the great European artists, then arrived in Israel. Instead of expressing ideological questions regarding the land, they chose to focus strictly on art and called their movement New Horizon. The paintings of these masters, (among them Avigdor Stematsky 1908-1989

and Yehezkel Streichman 1900-1993), a leading figure in the abstract-lyric group,

reflect the celebrated techniques of the School of Paris.
One sees a direct line from French cubism to Aharon Kahana (1908-1967).

But instead of great creativity, one finds a flock of painters who are identical to each other and one wonders how any of them came to be considered leaders of new schools of art by critics and art dealers. This does not detract from the talent of many of these painters but, as in music, at every period fifty false creators fall into the trap of the “flock.” They do so with great artistic technique and this is enough for them. It is hard to find individual talent among these skilled technicians and not fall for the conventional modes they express. One is often irritated to see in their work the techniques of Rousseau, Soutine, Dubuffet, Rouault and Picasso. However, one should cite the names of many talented Israeli painters such as Tziona Tager (1900-1988), Arie Aroch (1908-1974),

and Haim Gliksberg (1904-1970)
who successfully traversed these artistic cyclones.

In contrast, we see in Suffrin’s paintings, a mastery of artistic techniques that demand a great amount of work in order to preserve a note of simplicity and originality. Nor is his work limited to one technique or to one school which is copied and recopied. Suffrin’s work is perhaps most closely affiliated to Joseph Zaritsky (1891-1985), in the latter’s ability not to be enclosed in one technical mold but to evolve according to the reaction of the painter to the model or a scene, letting the message impose itself and find, by itself, the appropriate technique.

The best example of this is Zaritsky’s View From the Roof, which was produced in at least four versions over 10 years, none of which repeated the atmosphere or the techniques used previously: an artist is a living being, as is his work, and it is a reflection of life.

The same can be seen in the very personal, multi-styled, unclassifiable work of Nahum Gutman (1898-1978).

Now, we can breathe; we feel that the painting respects us for we do not blindly follow the herd, the "tson" of the psalms of King David. Suffrin’s paintings are like those of other great painters who integrated or used well-known techniques but in a personal, primordial manner,

painters such as Lilian Klapisch (1933-)

who does not depict intimacy, but suggests it and always succeeds in communicating it,

or Ori Reisman (1924-1991)

who communicates personal strength through the power of his colors, and through simple curves and soft shadings,

as Suffrin does often,

or Michael Gross (1920-) whose large, mono-colored surfaces are interlaid with a soft, discreet detail that creates tension and individuality within the uniform world which is our contemporary, concentration-type world.

In a similar way, Suffrin’s painting of a young woman undergoing cosmetic work or his painting of a baby and children in the grip of fashion modes, communicates a different, unexpected element which poses a deep, physical, visual question for the observer.

Like Moshe Kupferman’s paintings (1926),

Suffrin’s work makes us confront the uniform world which kills the emergence of the individual pearl, and which shackles the bud (nitsan, in Hebrew), making it difficult for it to bloom. Suffrin does not use simplistic techniques that insult the observer, but opts for a multiplicity of nuances.

One cannot escape the fundamental question posed by these two painters.

In contrast, looking at the magnificent, varied paintings of Avigdor Arikha (1929),

one regrets that he respects us too much and does not dare pose the fundamental question which he suggests and which he hesitates to depict as a painter and to reveal to us.

Suffrin does not spare us this and does not seem to spare himself.


5. In this respect, his work is typically Jewish. It is the work of someone who cannot get out of an insolvable situation: the realism-idealism-being who participates in the mass group as a different being, does not hide-remains discreet-accepts to live with that which he has revealed and face the consequences.

This is why his paintings are different from those of the painters who are admired in Israel and are considered trend setters, and who depict a problem without ambiguity, not in existential or artistic terms, but as a political slogan, like Larry Abramson.

6. Suffrin does not ignore the world of the poster which, for instance, is present in the work of Yigal Tumarkin (1933-),

this obsessive world which seeks to shape us into a simplifying, pleasing, flattering fashion mode.

Suffrin often places us before a scene where one cannot tell whether it involves a real person, a reflection in a mirror, a poster, a dream or all these together, and why.
As we stand in front of one of his paintings, the problem, which we note but do not understand, seems to penetrate us like a the spiral of a corkscrew, leading us in different directions: we are no longer in control and, so, we can renew ourselves.

In Suffrin’s work, the poster is not cold; it touches us through its tenderness, that is, unless it is our tenderness that it attacks. The vital, existential problem which is at the center of the painting is very strong because it is not presented explicitly.
Suffrin does not use Moshe Gershuni’s (1936-) technique of placing streamers of letters or texts in a painting, which simplify the impact, like slogans waved by participants at political meetings where everything is made black and white.

In Suffrin’s work, the image becomes probing precisely because it is multi-dimensional. Suffrin never slips into graphic expressionism or sensationalism.

He chose spontaneously to preserve the polyvalence of the symbol of painting and art, in contrast to painters of political revolutions or to painters such often as David Reeb (1952-).

7. In short, Suffrin’s work communicates a teaching that can be placed in the context of the history of Israeli painting, and its links to European painting.
To all the masters who preceded him, he gives the best possible, most respectful and most affectionate tribute (as towards one’s parents): thanks to their heritage, the young creator who is part of a new generation, shows them that he is capable of integrating their influence and depicting it in a true, original way: remaining himself. To quote the Song of Songs, the time has now come when the bud appears, blooms and becomes a zamir, a song.
As for the person who has the privilege of owing a Suffrin painting, as seen in the many letters from around the world which were published in the catalogue of his last exhibition, every time he gazes at the painting, he discovers vital, non-simplistic questions, remains calm, listens, deepens, becomes, and feels joy - the joy shared between the artist and the friend who received the painting. This takes place amid beauty, and one discovers that this beauty is both external and internal, and that it questions.
This is the secret and the art of great painters whose works survive through the centuries: these works pose a question to each observer and make him become more himself and a better person. No painter can pay a greater tribute to the masters who created him. And, in his turn, the painter becomes the friend and father of countless people who suddenly see, feel, listen, discover and love their own lives.
Happy are those who know how to transmit this from generation to generation.


The originality of Roee Yosef Suffrin derives from several factors:

- While many Israeli painters of the new generation feel they are a uniquely local product of a brilliant, revolutionary school, it should be acknowledged that they, like Suffrin, are a product of a movement that can be seen all over the Western world. Nonetheless, Suffrin succeeds in maintaining his freedom in the face of the various pictorial schools whose ideological teaching and technique he has skillfully integrated.

- Suffrin’s pictorial work is representative of Israel today for is stands at the inextricable junction of the same dilemmas that confront a diverse Israeli society which is unique in its complexity: the whirl of large shopping areas where citizens transformed into consumers wander around, lapping up the new culture; the whirl of the world of fashion and media; the high-powered workplace which has created an new form of slavery; the whirl of religious trends and pressures; the whirl of the local cultures of Tel Aviv or Jerusalem which may feel they are free but may also represent other local ghettos where everyone resembles one another; the massive whirl of pressure on those who are the most creative; women and children.

- a veritable dual takes place in each of Suffrin’s paintings between a strong but as yet unknown creativity and powerful, all-confident, forces which wish to dominate. But he does not desert either. This is what creates the tension in his work. It questions and provokes the observer.

Suffrin is uniquely successful in the way he applies the same probing questioning to all domains, values, certainties and uncertainties, and does not fall into a divided cultural or pictorial society.

Suffrin wages, in all directions, a battle which is analogous to that of Rostam in Shanamé - the Book of Kings by Ferdowsi (http://www.youtube.com/watch?v=PqHIIYnta7k): to discover and show with force, love and beauty the human hero in all forms of existence and society. One can certainly love.

We can, of course, prefer certain of his paintings, which depict particular aspects of the Israeli entity or which focus on particular pictorial forms, or we can obviously understand from an another point of vue his workings, but we hope that Suffrin will not cede to such pressures and will continue to preserve multiplicity, tension and individuality: his and ours. His ability and maturity in this unique choice seem to be assured.





by Pr. Rav Yehoshua Rahamim Dipur


The reason is that I feel they exert on those who look at them an inner, lasting impression and they arouse and reveal in people the challenges of light and routine.
But even more so, the paintings evoke in each of us, here and now, the presence of a powerful source of light which surges out more strongly than the entire frame that surrounds them and this source mobilizes the strength of the model and that of the onlooker, connecting him to things which he thought were no more than just the stuff of daily life and enabling him to see what he did not see before - that he is the proprietor of a terrain of surging sources of life.
The presence of this radiography of being serves as a mirror for the onlooker, spurring him to say: I feel a little bit more convinced each time of the unfailing presence in me of this light.
While there are no more prophets, our tradition assures us that we are the sons of prophets, that is, of those who see and teach us to see what exists: life is infinitely more powerful than doubt. This light pinpoints the target: objective reality in more sense than one.
The role of a painter may be a humble one. But when he gives us this - particularly when it comes from a man still young of age and who does it with humility - our strengths are awakened.
I have expressed this in words.
It is his role to express it in images, and yours to feel the inner image and feeling.
He awakens in us the “Hear truly Israel: he who is the God of us all, it is He, a living, powerful unity of being. And he is ONE. So is our being in this presence.”
Let us listen then for a moment to these images of Roee Suffrin and find in them: subjects presented as simple reality, the reflective concentration of the figures, darkness, and the zone where strength and powerful joy surge forth and radiate.

Isaiah, ch 62, 1-7:
1. For Zion's sake will I not hold my peace, and for Jerusalem's sake I will not rest, until the righteousness thereof go forth as brightness, and the salvation thereof as a lamp that burneth.
2. And the Gentiles shall see thy righteousness, and all kings thy glory: and thou shalt be called by a new name, which the mouth of Hachem shall name.
3. Thou shalt also be a crown of glory in the hand of Hachem, and a royal diadem in the hand of thy God.
4. Thou shalt no more be termed Forsaken; neither shall thy land any more be termed Desolate: but thou shalt be called Hephzibah, and thy land Beulah: for Hachem delighteth in thee, and thy land shall be married.
5. For as a young man marrieth a virgin, so shall thy sons marry thee: and as the bridegroom rejoiceth over the bride, so shall thy God rejoice over thee.
6. I have set watchmen upon thy walls, O Jerusalem, which shall never hold their peace day nor night: ye that make mention of Hachem, keep not silence,
7. And give him no rest, till he establish, and till he make Jerusalem a praise in the earth.



Incompleteness and self-development
in the art of Roee Yossef Suffrin


by Pr. Rav Yehoshua Rahamim Dipur



The public’s responses to Roee Suffrin’s paintings constantly cite a question or dilemma which the paintings arouse in them, as though the paintings function as a mirror. This is the question which they cite:
Phase 1 - will the principle figure in the painting attain his true being, his true development?
Phase 2 - this initial impression then becomes internalized and the power of the painting arouses in the spectator the same question with regard to himself.
Phase 3 - a form of reciprocal interaction then takes place, where the figure in the painting continues to question the spectator and the spectator returns to the image, scrutinizes it, and scrutinizes himself again.

We can see this process at work in this painting:

In this powerful painting, the woman - typically modern - is subjected in the part of herself which is the most elevated, the most social visibly, and the most expressive - her face - to multiple actions by cosmeticians or directors who wish to change her, improve her and make her conform to their aesthetic norms, i.e. become a consumer object. The actions on her face are directed from three or four different sides simultaneously. The woman clearly does not have the right to move. The colors that are put on her face change her image and her contours. She follows these transformations with concern and attention: she observes closely what she becomes in their eyes, and “who” she becomes. Her parted lips express stupefaction and apprehension, but she remains motionless and is unable to stop the process.
She observes herself in the mirror. The gap between the dark image and the cosmetic work she is undergoing tells us that her inner gaze does not resemble how others see her. The question arises: where is she truly herself; she no longer knows. The many vertical bars that separate the two images accentuate the differences. It is probable that where she is the most real, she is also the most false, and yet, this is how it is. In contrast, the dark image seems to camouflage her real self, and it is only a partial image. Even, in the main image, the top part of her head is cut.

A lie is thus constructed: in the image which seeks to show her beauty and depict her as a model for others, the real her has been replaced by an object which is undergoing treatment on all sides. This is reinforced in the fact that the technical personnel turn their back on her and pay no attention to her.
The challenge of the process of development is underlined in the differences in the colors, in the undefined features, in the invisible white of the female silhouettes whose faces possess only a few features, in the reflection in the mirror, and finally in the woman who is not whole.

A huge transformation machine has taken over and the numerous artificial lights express this well.

The woman is no longer herself. What remains is her enormously blown-up image, for, most probably, only her image has value as a sales product, and her true reality is of no interest to anyone, only to herself. And this is the challenge: will she survive in the midst of the process that has been imposed on her or to which she lends herself? This is the drama which every woman faces today.
Those who manipulate the woman are also only partially people, human beings. They are anonymous professionals, mere silhouettes without a being. It is amazing to see that the part of the woman which is the most real (the reflection in the mirror) is rendered in black, as though she is trying to hide or preserve her true being.

The woman is depicted as a victim of the consumer society. But, in the eyes of the painter, she is not defeated, but triumphs, as him, with him.


It is the professionals who use all kinds of electronic aids to touch up images and sell cosmetic products who are defeated. They disappear in an invisible white. The lone woman succeeds in saving herself from the consumer machine, just as Miriam succeeded in saving all her people and all men. The painter also stands for the man who truly loves this contemporary woman who represents all women today.


My poem expresses this relationship between the painter and the woman; it is a relationship in which the two never try to falsify the authenticity and immensity of love.

Poem: I-you love me

- I love you, says the bird to the flower.

* You love me, how good it is to hear!
But how can you love me without knowing me?

- I know you:
You are one of the beauties in the garden.

* You love me because I look like others,
like pretty pictures.
But as soon as you will see another beauty,
you will leave me.
You will jump from beauty to beauty.

- I love your beauty.

* But I am not that beauty,
I am myself.
And you do not know whether my real me
is as beautiful as the images you admire.
Are you beautiful in your inner self?

- Lend me your pupils
and I shall look at myself in your clear water.

* Are you sure that it is pure enough?

- Look at it deep within my pupils.

* How will I know if it is you
or me or the reflection of the sky?

- Know it well,
the world is night, complete darkness,
even in the day,
but if I am your light,
and if you are my light,
we shall light up the full moon and make the universe shine.

* Or you know how to speak beautifully,
or you are the secret of my whole being.

- You doubt me, my beauty,
But I doubt myself even more, be sure of that.
When I see you, I begin to doubt
that I am armed with wings.
I prefer your aerial-like petals.

*- One thing is certain,
you and I are the same.


We also find this secret hiding place, rendered in a dark color, in another painting, where a baby’s leg is strangely painted dark. The pleasant aspect of the image of the baby - with its classic baby eyes so pleasing to adults - preserves this pure part of the new human being. But he too is partial, as in the cosmetician scene, and this is so at every stage of his life that is depicted in the painting. As the child grows older, his face disappears in favor of clothes and, as from pre-adolescence, he becomes a mere publicity tool (for cars, glasses, trousers, T-shirt).
Ultimately, it is probably only the initial face on the left which counts. A question is posed regarding the future : will he succeed in remaining intact?
The silhouette of the child whose face has just one feature poses this question and underlines it by pointing to the enigma of the dark leg. There is real mystery in this individual, as in every individual.
And the partial, white silhouette on the far right speaks for every adult who looks at this painting, as if to say: “what will become of this child, and what have you become, you too? But all hope is not lost in the consumer machine represented by the vertical bars: your future is still entirely intact. Do not lose the immense happiness or the promise of creation which appears in the face on the left, which you once had and which you still have.”

This painting is not like a psychological or psychotherapeutic 30-volume treatise. It communicates through a mass of colors and forms, through their inter-relationship and through aesthetics that are impossible to describe.
And, finally, it reveals to us one major question: the issue of how to develop well, with love. This is what Abraham, alone among the ancient Sages, discovered by himself, like a true artist: the world was created on the basis of love, on a love that develops. I have only described the most superficial part of this process and I tried to communicate it through other things, through words, whose aim is simply to make us more sensitive to the external image and to the corresponding internal image.

These paintings, which delve into the essence of things, do not arouse in us anguish or confusion, as do many paintings of the Middle Ages or the Renaissance. On the contrary, they have the effect of touching our deepest selves. This latest work by Roee Yosef Suffrin, awoke in me emotions similar to those described by Rumi, the great Persian poet of the Middle Ages, in quatrain 764:

“Eshgh, love, from infinity to eternity it was and will be.
He who seeks love must not count.
Tomorrow, when the resurrection will reveal it completely,
the heart which did not succeed in living thus in love will fail the test of existence.”

And in quatrain 805:
“ Bi Eshgh, Without love, joy and festivity cannot develop.
Without love, existence cannot become good or harmonious.
If hundreds of drops of water descend from the clouds to the sea
without the movement of love, a hidden pearl will not appear.”

The child’s face full of happiness, on the left, moves my heart to tears and I recite with this child, who is within us all, quatrain 285:
“ Sheshm, my eyes are full of the face of the Beloved (God, life).
To live with this act of seeing, is good, because the Beloved is within.
So, look, it is perhaps the Beloved, there is no difference
for the Beloved is in the gaze, or the gaze is Him (God).”

What Roi Suffrin brings to us, in all his works, whether he paints figures absorbed in Jewish study and rituals, or whether he uses stylized representations reminiscent of futuristic animation films, or a fusion of the conceptual and the symbolic, is a positive dynamic, rather than a negative one. He achieves this through an inner fusion of love and beauty which only art can express, unlike philosophical or phenomenological treaties, and which we see in Rumi’s quatrain 449:
“ Love, is that by which a people become happy.
When love is there, it engenders happiness.
Me-us everyone, it is not the mother who gives birth, but love.
Hundred of blessings and praises for this mother who is love.”

Praises also for this artist who received it and transmitted it.

In the power that emanates from these two figures (the young woman even more than the baby), the painter sends us, through our gaze, a dramatic message which we also find in Rumi’s quatrain 557:
“ It is from love that the fire of youth will rise.
In the chest, images of the face of life will spring forth.
And if you have the intention to kill me, certainly the law will be with you
but know that when even if a friend kills you, life will spring forth again.”

I feel that I also see, in another painting, the child who becomes the young woman who escapes from the cosmeticians’ machines; she is now an adult at the heart of a gigantic consumer machine. The stakes of existence continue:

Here is the painting. The baby has become the young woman, but what is at stake is the same. One finds again the huge, commercial, futuristic, architecture, the consumerism, the mirror that seeks the truth, the dark arm of the woman who is natural, and the contrast between the stages of the faces - the white face, the simple line, the semi-figurative, and the dark face which is true to itself but partial and seeking. And there is the gaze which touches our deepest selves and places us at the very center of the dilemma.

She will not fail in the struggle, this woman, who seems to express the words of quatrain 175:
“ Insaaf. Justice you give, because love is a worthy act,
but the harm of evil is always near,
and what you call love (looking at me) only has love in the word
for between the desire for lust and love, a very long road separates them.”

The boldness of the powerful gaze, so direct and pure, pays a great tribute to womanhood. It is what one would wish to happen for, then, the world would be saved. This is what the painting seems to be saying.
And quatrain 185 expresses this perfectly:

“Eh djaane. O soul of my heart, there is a path from it to my heart.
And my heart is on the alert to find this path.
Because my heart, like water, is pure and delicious.
Pure water is a mirror which captures well the moon.”

In this world of machines, the whiteness of the woman and the power of her gaze sets us before the only truth that can save us, as is so well written at the end of quatrain 750!

“Ab. Water which is not clear, is poison.
The poison which will purify you, is water.”

In a world that has lost its bearings and chases only after money, is indifferent to wars, the poor, and victims, this strong woman, eshet hayil in Hebrew, like Miriam who saved the Jewish people and the world from the slavery of Egypt, gives us this message:

“She who loves, it is her: when you approach the edge of the grave,
from the garden of heaven, she opens before you a thousand doors.”

Like Miriam, she has won:

“In the water of purity, I cause everything to melt like salt.
And neither blasphemies, nor faith, nor certitudes, nor doubts subsist.
At the very heart of my heart, a star has made its apparition.
And even the seven heavens have become lost in this star.”

Happy are those who can take delight in the beauty of these paintings.

When an encounter sets before two beings the real questions, we are at the essence of Jewish transmission, as in this painting by Roee Yosef Suffrin:

The two figures are at first focused on the search for truth, but in light.
Then, as quatrain 616 tells us:

“When, in my heart, love for you is a flame,
except your love, everything has turned into cinders
and we have placed intellects, hierarchies and books on the shelves,
it is poems and love songs which become our study.”

These paintings take us, in this way, to the limits of truth, as quatrain 1035 tells us:
" Kin didanist goftane nist khamosh,
This essential must be seen and not said. Be silent."




in the art of Roee Yossef Suffrin

by Pr. Rav Yehoshua Rahamim Dipur


We shall revise through pictures the process of preparation and self-improvement which we underwent during the holidays, from the time we began teshuva to the time of repentance and pardon which we asked for and received, to the resolutions we made, particularly that of loving our brothers.

We are one nation, a nation in which each individual is indispensable and as worthy as another: there are no super-Jews, nor super-religious Jews, nor untouchables (who are always the other). We are like the letters of a Torah scroll: each letter is as holy as the other, none is privileged and if a single letter is omitted, the entire Torah scroll is rendered invalid (pasul).
So, let us fulfill the plenitude of the entire nation: we have a lot of work to do in this respect.

We should never forget the following: even if some nations and religions have demonstrated, sometimes or often demonstrate incredible cruelty and limitless spiritual perversion,
we must never forget two important principles:
- The role of the Jewish people is to be a light, through the Torah, unto all the nations and to serve as a permanent channel for the blessing of Creation for all the nations of the world.
- Just as the Torah should be adhered to by and among all the Jewish people, we must also adhere to the teachings of the Torah in our relationships with all other nations. They themselves remind us of this in many ways: by enjoying coming to Israel for the Festival of Succot (even if their goal is ambiguous), and by demanding of us a standard of morality which they themselves do not show towards others or towards us.

There is solely One eternal Creator for all of us.

I have illustrated these positive reflections, which are essential in order to steer the nascent year, with the powerful paintings of Roee Suffrin, of Jerusalem. If these new, still available works, speak to you and if you are touched by the way they capture the powerful inner light of Jerusalem, and you wish to contact this impressive artist, contact here: oeyuffrin@gmail.com or tel 972-2-0524483461 fax 972-2-6738785

Let us always remember the sincerity and profundity of the days of teshuva (repentance/return)
when we truly discovered the essential light, the one true existence.

(Painting by Roee Suffrin. Jerusalem. 80x60)

Now, let us maintain together this perfect equilibrium
from our feet on the ground
to our entire bodies, hearts, heads and celestial antenna,
steeping ourselves directly in the spirituality of the divine love.
A song rises within us, capturing and preserving
all the strength of Creation.

(Painting by Roee Suffrin. 80x60)

Let us now advance through action
and let us be propelled by a regained creative force,
which is that of the Torah:

(Painting by Roee Suffrin. 95x64)

Henceforth, all of Creation
and every individual, professional, collective and political action
will be perceived in the true dimension of the creative Presence,
and will be so harmonious and peaceful that our gaze will be
full of beauty and goodness like that of painters.

Sublime, complete, perfect happiness.


Each person and every Jew still has to renew every day his or her total, personal combat:
in the face of the diverse propositions of the Sages, in the face of the wise, rich, and powerful,
in the face of our own wisdom, intelligence, wealth and power,
the child in us must be able to emerge,
without fear of the immensity, and without fear of our own selves,
in order to "fulfill our light".
Even more so, this is vital for the world.
I repeat what I said above: we all know that, if just one letter of a Torah scroll is in anyway damaged,
then the entire scroll is rendered invalid (pasul).
In the same way, the rebirth, every day, of the child within us is essential for all of us.
Jews regularly recite this phrase: “naar hayiti GAM zakanti …I was a child and I also acquired wisdom,”
which means that I am, simultaneously, at this very moment, a nascent child and a wise, mature person.
The challenge we must constantly meet is that of continued creativity.
To my mind, this image by Roee Suffrin, like all his other works, expresses well the continued challenge of light and its environment and its eternal victory.

(Painting by Roee Suffrin.70x50)

In Latin languages, a child ("enfant" in French) stems from the Latin “in-fans” which means he who is incapable of speech and has no right to talk. In contrast, in Hebrew a child is called yeled (walad in Arabic), which means he who is constantly “nascent.”

May the child in us be ever present this year and be nascent for ever.
Then the world will be reborn for the good of us all and all the nations of the world.
A world in which all humans are in the image of God.

God bless us! God bless every one!

Be strong and courageous !

And in more paintings by Roee Yossef Suffrin

“Transmitting the tradition”
Painting by Roee Suffrin)

The process of transmitting the Jewish tradition and the emotion it involves is very well rendered here and reminds me of my own experience: the bright, pure light of the young, modest man, who does not know but wishes to learn, is respectful and attentive. The ancestor whom one feels carries within him every generation going back to Moshe Rabbenu, Moses our Master. He holds himself erect, conscious of the celestial presence for whom he is only a spokesman. And between them, flickers the essential light: the light is the source of everything and it illuminates each person according to his or her nature. Finally there is the gravity of the written word, of the Book, which is handled with respect. All eyes are centered on the presence


“Studying the Torah”
(Painting by Roee Suffrin)

In my eyes, the power of this painting lies in the way it grasps the inner challenges faced by each of the figures. All are inclined, all are searching, each in his own direction. Each figure is respected and each will have to guess the enigma posed by the Torah and relate it to himself. Transmitting the Jewish tradition in itself is not enough. At this stage, there is no room for facile enthusiasm, there is no guru who knows everything better than anyone else. The man who possesses years of learning and the young man are in the same situation, when they open the holy text and confront the questions it raises. And the wisest is not necessarily the one who is dressed in clothes that are graded according to his level of knowledge. Reality unites all the figures in the same place and it is solid like Creation. Let us remember that we were together at Sinai and that each individual plays a vital role in the process of Creation, just like each letter of the Torah is essential in order to ensure the completeness of the holy text. If one letter is missing, the entire scroll is rendered invalid. So let us study together. And let us look more at this painting and we shall learn a lot.


”Reading the Torah”
(Painting by Roee Suffrin)

Again we confront the questions posed by Torah, and we do not have the option of fleeing or of fooling ourselves. Each of the figures possesses wisdom, strength, and knowledge, but suddenly, as they stand before the open Torah scroll, each one is humbled: the light which we know resides in the Torah is no longer perceptible, because of the gap between the immensity of the Torah and our limited abilities. The moment of silence that ensues is necessary in order to avoid saying inanities…….in this way everyone is put in their place.
Only the young boy dares to confront the Torah directly and demands to know. He is not part of the eminent hierarchy but his challenge is the truest. He represents the future, and therefore the present.





International reactions

The quality of Roee Yosef Suffrin's work has spread beyond the frontiers of Israel. Their artistic value and the powerful message they convey to the owner or spectator have found an audience in numerous countries. This is an artist who is becoming more and more appreciated and lovers of art are aware of this. Your reactions by mail:

"A few weeks ago, I placed on my computer desk one of Roi Suffrin's paintings, for this painting, with its shofar players, reminds me of events that are close to us: "Hear the word of Yahweh, you nations, and declare it in the islands afar off; and say, Hashem who scattered Israel will gather him and keep him, as shepherd does his flock… Then shall the virgin rejoice in the dance, and the young men and the old together; for I will turn their mourning into joy, and will comfort them, and make them rejoice from their sorrow." (Jeremiah 31, 10-14). Yes, these paintings warm my heart and give me a lot of Love for the People of Israel".
F.M. Belgique.


"A painting by Suffrin represents for me a life of keddusha (holiness). I am absorbed and overwhelmed by daily life, and his painting conveys to me calm and trust in God. It is a manifestation of keddusha, just like the morning of Rosh Hashana and Shabbat. The painting evokes in me the life that aspires to holiness and, in this context, it stands before me as a symbol of tranquility".
M.C. Israel.


"Bravo to the artist who uses his talent to draw us towards our inner selves: to the place where we can meet our Creator. These paintings, which I am keeping, were painted step by step, and each brushstroke imparted a new brilliance to the whole. And now we see a magnificent work!"


" I admire these paintings. I like the mixture of realism drawn from Tradition and the colors which are so well highlighted by the play of light: the intimate light of a candle or the light of the sky reflected on the talits and the Torah scrolls, and the intimate light which also emanates from the group of figures. What the painter suggests is also wonderful: the symbol of tradition in the child under the table who seems to feed on the words of the adults above him. I like the work of this painter because he expresses Jewish life in its most profound aspect."
J.C. Orleans.


"I am not usually moved by paintings, in spite of having studied history of art. But I admire the photographic eye of this artist who seems able to capture, with his brush, scenes taken from real life. Chazak VeEmatz to the artist."
A.S. Paris.


"I find these paintings very beautiful. They are, at the same time, gentle and alive, and sometimes seem to cry out a particular truth."
Y. France.


"I was moved by the great contrast between light and shade in Roi Suffrin's paintings, for it give us hope to aspire to a better world where the joy of the Torah, expressed in chanting and praise to Hashem, will reign forever. But this world can only be achieved through a constant, inner struggle to perfect ourselves in the study of Torah and in the task of transmitting It to the young generation, as depicted in these paintings. The wonderful portrayal of these figures, their concentration on their prayers so well marked on their faces, made me feel that we could be led to imitate them."
F.B.C. Venezuela.


"I very much like the colors and graphic style of this painter and I feel he powerfully expresses a representative reality. There is a depth in his shapes and colors and a rendering of faces which elevate his paintings above time and above the anecdotal."
P.C. Strasbourg, France.


"The paintings are very beautiful and full of meaning. Thank you."
N.A. France.


"The paintings of Roee Suffrin are wonderful and very moving. They make the spectator feel he is in a synagogue where everyone present is praying.
I liked the paintings “Shofar,” “Sefer Torah” and “Reading the Torah.”
I like paintings which convey a feeling of joy.
For me, these works convey the emotion entailed in seeing and hearing our prayers, just like listening to the shofar….. even though I am not religious."
R.L. Rio de Janeiro.


"These beautiful paintings are rich and authentic just like the Jewish religion."
J.H. Grenoble


"These paintings are truly beautiful to look at. They are full of light and color."
C.E. Rio de Janeiro, Brazil.


"These paintings are very beautiful and to be admired. The painter opens a door to beauty, goodness and truth."
G.P. Rome, Italy.


"These paintings are very beautiful. They represent the essence of the Jewish people, which is faith, centuries-old tradition…. and the love of this tradition which will never die. They are powerful paintings."
C.H. Sao Paolo, Brazil.


"These paintings express first and foremost emotion. They are replete with color, they speak, and represent the beautiful, powerful moments of Jewish life. They speak of wisdom, and each one evokes something divine. What beautiful scenes this painter offers us. I am very touched by these evocations of spiritual life and study and I personally have a strong preference for the painting called “Transmission.” It evokes everything Man should do for Man in order to preserve the Tradition, and the relationship with the past which is necessary in order to progress towards the future."


"These paintings impart an element of timelessness, a feeling of going back into time, a resurgence of a past constantly renewable and renewed. (eternity!)
The expression of the subjects is at times serious and grave, at times free and fulfilled, at times sad and empty.
I am particularly moved by the absence of facial expression for it leaves the spectator emotionally free and enables the mystery of the Shechina to develop in the play of light and shadow, and the figures to draw close through the power of prayer: they appear separated, engrossed in their independent activities, but they are, in fact, united in a convergence of souls at prayer. Yes, it is the Shechina which appears.
The “simplified” style imparts a vague character to the paintings which can then be transposed to other scenes in our imagination.
Certain parts of the canvas are very dark and force us to make an effort to discern the details… like veiled messages which ask to be discovered and grasped."
E.E. Paris.


These paintings depict well the AUTHORITY OF THE WORD, (the essential Light, the one true existence) that emanates from the one, permanent Creator of us all. This word (which is a book that should stand closed on our bookshelves, but is the open Book of God) should be analyzed, tasted, practiced and transmitted.
This (The) Word was at the Beginning. Every thing was created by it. Within it lies the Life of Men. Of the Jew first, then of the "Greek." P.D. Belgique.


"These paintings impart an element of timelessness, a feeling of going back into time, a resurgence of a past constantly renewable and renewed. (eternity!)
The expression of the subjects is at times serious and grave, at times free and fulfilled, at times sad and empty.
I am particularly moved by the absence of facial expression for it leaves the spectator emotionally free and enables the mystery of the Shechina to develop in the play of light and shadow, and the figures to draw close through the power of prayer: they appear separated, engrossed in their independent activities, but they are, in fact, united in a convergence of souls at prayer. Yes, it is the Shechina which appears.
The “simplified” style imparts a vague character to the paintings which can then be transposed to other scenes in our imagination.
Certain parts of the canvas are very dark and force us to make an effort to discern the details… like veiled messages which ask to be discovered and grasped."
E.E. Paris.


"These paintings speak and I cannot stop admiring them. I have the impression, at times, that I sense in them the presence of Hashem. What deep, sincere love emerges from these paintings - I am left searching for words."
S.B. Montreal.


"This artist has found a wonderful balance between modernity and heritage, both in his brushstrokes and colors, as well as in the emotions he expresses. They are pure joy and when there is joy, we ascend several steps towards God."
D.D. Guadeloupe.


"Your paintings moved me and gave me much pleasure. In my youth, I used to see, in the homes of my grandmothers, postcards depicting these type of scenes in synagogues or in peoples' homes during festivals, in Eastern European countries - Poland, Romania, Russia…. where my family came from. Please continue to delight us with such paintings that are so pleasing to the eye, the heart and the soul."
F.E.S. France.


"These paintings are very expressive and move the soul. They arouse our feelings, for they remind us of the great lives lived by our Sages in that continent of European Yiddish-land, which vanished because of the hatred of those who envied the wisdom of our Sages
It’s a great mitzva to comfort souls without reproaching them for not being like others."
G.P. Montreal, Quebec. Canada.


"What strikes me most is the brilliance and intensity of the colors. The light illuminates the faces and, in consequence, the hearts of the figures that are present. I envy them this light!
Each painting, which can be considered to be a fragment of his total being, expresses the artist’s humility, emotion, deep love for God.
Roee Suffrin is clearly a painter of worth and of great faith!
I would tell him this: it is written in Nehemiah 2, verse 20: “The God of heaven, he will prosper us; therefore, we, his servants will arise and build.”
J. G. Dakar, Senegal.


"I must confess that having first “encountered” these paintings at Rosh Hashana, I had to turn away as the light of the first painting, Presence, was too strong for my eyes. I felt it was external to me and intolerable (at the time I was going through a deep, personal crisis which literally distorted my perception and I truly believe that perception is a reflection of one’s inner state at a particular time). So I did not relate well to these paintings, particularly the one entitled Shofar, for it made me literally “relive” the origin of my crisis... hearing the “cry” of the shofar a few days before Rosh Hashana opened up in me a groundswell of anguish and pain which refused to go away… except with the aid of medication….. and the repeated presence of the child in four of the paintings ( The Child and the Sages/Transmission/Studying the Torah/ Reading the Torah) renewed the deep pain of not having children.. of not having been a mother.. and of not having had the opportunity to give… you can understand why these paintings, at that time, evoked in me an intolerable feeling of absence, of darkness.. and of a light which did not touch me as I had lost my bearings and no longer knew where I belonged!

I looked at the paintings again and saw them in a different perspective. I now find them magnificent both for their symbolism (darkness/light; blue sky/grey-white clouds; child/adult, etc.) and their pictorial “material.” They remind me of the way Cezanne imparted a deep, structural form to his canvas. Here, it seems to me that Roee Suffrin is trying to reveal, through his themes and the way he depicts his figures and the surrounding ambiance, the structure of a Jewish being. He does this with great expressive force, both in his colors and draughtsmanship.
In The Child and the Sages, the child, who is positioned in the forefront and at the center of the painting, seems to carry the assembly of Sages who themselves carry the child in them, as in a womb where the child studies quietly and sings, as though bathed in the maternal light or the divine light which the Sages meditate on and internalize - a light that illuminates the child and the faces of these Sages as they engage in an infinite meditation, their faces turned towards an inner source….. as though a divine dance were about to surprise them!
And in the painting, Transmission, what power of concentration! I feel exactly what you wrote about this painting… the master and the pupil engaged in concentrated study and devout attention, and the flame that illuminates them at the center of the painting!
There is first of all the Sage ( “he who speaks at the level of the other’s ability to hear,” as my first Torah teacher, Jean Zacklad of blessed memory who studied at the sources of the Gaon of Vilna, wrote so well); then, there is the young child in whom Hashem created a Temple in his ear…listening attentively to the sacred words which emanate from the mouth and stature of the master who himself draws the light from the Book which he transmits to his pupil… Then there is the warm atmosphere which lights up the place, faces and hearts of those who contemplate this magnificent painting.
I also love the purity that emanates from the painting Shofar, which no longer symbolizes a “cry” but rather a chant….. the shofars seem to outline a dance that is directed towards heaven, towards the spots of blue sky, so pure .. in a Sky that listens to the call and chant of man and dissipates heavy clouds rendered light by the sound and chant of the shofar and its dance towards heaven! The symbolism is beautiful .. . thank you Hashem for so much beauty! Indeed, the more we look at these paintings, the more they begin to “talk” to us, about our deepest being and sense of being Jewish, to which we are sometimes blind in the haste of an unconscious gaze or one distorted by pain. I conclude by noting the need to take our time to fully appreciate the beautiful things offered to man… the beautiful things which Hashem shows us through the eyes of others, such as those of Roee Suffrin"...
N. Z. France


"Please thank the artist for the Transmission, which is the key element in what God expects of each of us. All the paintings put the person who understands them in a state of inexplicable rapture."
J.G. Senegal


"Looking at these paintings and their images, it is very difficult to explain in words the feelings they evoke - for feelings are things that are lived and are uniquely personal, like fingerprints. I can simply say that these paintings take us back to what is authentic. Through this, we relive the past with our masters, as though we were there. I congratulate this painter whose inspiration and creativity are worthy of encouragement."
D. I. Cameroon


"For his draughtsmanship and depth, it is clear that this painter is a master."
P.C. Israel


"In each of these paintings one can perceive the emotion felt by the figures in the presence of the divine and what one sees is very beautiful. The strength and light that emanate from the paintings rebound on those who look at them.

The paintings highlight the words of the text and act like an accompaniment, just like violins and piano that play together in an orchestra. Each follows his own score while interpreting the same music, and the same theme. Sometimes one hears the violin alone, sometimes the piano alone. But when they play together, the instruments complement each other and this is what makes an orchestra. The musical work is thus embellished. This is how human beings succeed in expressing, through their own tools (be it music or any other form of expression) what they feel. In the context of Roi Suffrin’s work, art and words join in concert (the play on words was unpremeditated!) to express the sense of the Divine Presence. The paintings illustrate the words of the Torah.

In my view, Roee Suffrin’s paintings reflect well the very special atmosphere of prayer in synagogue; the faces express a sense of tranquility and strength that nothing can disturb. The congregants seem imbued with an inner presence and the devotion of their reverence is palpable. The figure who carries a Torah scroll on his shoulder is totally enrapt in devotion to Hashem and this is expressed on his face. His tallit reflects the purity of his feelings.

In the painting of a group of congregants sitting by a bay window flooded with light, the artist clearly sought to depict the celestial light that emanates from the Divine Presence through his tree of life which is the Torah and which is perceived by each of the congregants as they pray. This is what I believe takes place when one prays with “kavana” (intention). Each one then receives Hashem’s “answer” and feels imbued with some of this sweet, beneficent light.

In another painting, even the child who is sitting on the floor is totally enrapt, like the adults standing behind him, in devotion to Hakadosh Barukh Hu. All these souls at prayer are turned towards Hashem and one can almost hear the vibrant sound of the shofar (which is made by man, but has its source elsewhere) and the words of the Torah (which are uttered by man, but which also have their source elsewhere, since they are the words of the Torah) over the green, undulating landscape of Israel of yesterday, and also of today. The artist ably expresses the power of prayer and of the Torah, which enlighten so well those who live by it.

Furthermore, each one of us can project ourselves onto these paintings, for they are “current” like the Torah, and like Eretz Yisrael which is both ancient and modern, and like its people who are simultaneously turned towards the past (in order to draw strength from their roots and follow the example of the Patriarchs and Matriarchs) and to the future (which, despite appearances, is full of hope as is written in the holy text). These paintings express the fusion of a rich past and an intense present which is often painful but filled with the renewed hope of the words of the Torah.
The context is also equally important. I would probably be less moved by paintings by the same painter on other subjects. Of course, each person has his own interpretation of a work and reacts differently according to his sensitivity, personality and taste. This is my way of seeing things. Other people who are more competent in matters of art or Judaism, or both together (I am not a specialist in either field) would, clearly, have different views. As you state in your commentaries, the Torah cannot be understood solely by the intellect but must also be felt by the heart (the same goes, on another level, for painting, sculpture, music, etc.).
With regard to my last poem, the paintings of Roee Suffrin served as inspiration. My knowledge of Judaism is still limited and I am always afraid of writing “stupidities” (do we not say “shtouillot” in Hebrew?) when a poem comes to mind, but I need to express myself, so I follow my heart. The little knowledge I have, I found on the Modia site as well as on a few other sites. I know that my knowledge is still very limited and there is quite a bit of confusion in my mind, but now, thanks to you, I have found a good guide (who will help me learn and particularly sort out my thoughts), for it is difficult to do this alone, even with the best aids in the world. Now I will be able to learn properly, particularly the prayers and the blessings, which we are going to study together in the “Patah Eliahu” prayer book, which is entirely in Hebrew! (I have a lot of work in front of me, but when one loves….).
In brief, I do not know if I have answered your question, but I have tried to explain how I feel, which is not easy to do."
M.F. Saint Germain des Pres, France.


"This artist has found the right balance between modernity and heritage, and this is seen in his brushstrokes and colors as well as in the emotions he depicts.
J.D. Guadeloupe.


"These paintings are very expressive and move the soul. They arouse our feelings, for they remind us of the great lives lived by our Sages in that continent of European Yiddish-land, which vanished because of the hatred of those who envied the wisdom of our Sages
It’s a great mitzva to comfort souls without reproaching them for not being like others."
G.P. Montreal, Quebec. Canada.


"I feel that Roee Suffrin’ paintings exert on those who look at them an inner, lasting impression and they arouse and reveal in people the challenges of light and routine. But even more so, the paintings evoke in each of us here and now, the presence of a powerful source of light which surges out more strongly than the entire frame that surrounds them and this source mobilizes the strength of the model and that of the onlooker connecting him to things which he thought were no more than just the stuff of daily life and enabling him to see what he did not see before - that he is the proprietor of a terrain of surging sources of life. The presence of this radiography of being serves as a mirror for the onlooker, spurring him to say: I feel a little bit more convinced each time of the unfailing presence in me of this light".
Rav Prof. Yehoshua Rahamim Dipour


"Please thank the artist for the Transmission, which is the key element in what God expects of each of us. All the paintings put the person who understands them in a state of inexplicable rapture."
J.G. Senegal

and so on...





On me demande: pourquoi les peintures de Roee Yossef Suffrin (prononcer Roï Yossef Soufrine) plus que d'autres images?

Parce qu'elles exercent sur celui qui les a regardées une impression durable intérieure et qui éveille et dévoile en soi les défis de lumière et de routine.
Mais encore plus: elles éveillent la présence en chacun, ici et maintenant, d'une puissante source de lumière surgissant plus fortement que tout le cadre qui l'entoure, et cette source mobilise les forces du modèle et les forces du spectateur. Et le relie à ce qu'il pensait n'être que des mots habituels, ou bien ne se croyait pas propriétaire d'un tel terrain aux sources jaillissantes de vie.
Et la présence de cette radiographie de l'être joue comme un miroir envers le spectateur qui se dit alors: je me sens un peu plus convaincu chaque fois de la présence inaltérable en moi d'une telle lumière.
Si plus personne n'est prophête, notre tradition nous assure que nous sommes fils de prophètes. C'est-à-dire de ceux qui voient et apprennent à voir ce qui existe: la vie est infiniment plus puissante que tous les doutes. Cette lumière situe la cible: l'objectif, dans tous les sens du mot.
C'est peut-être un rôle humble que celui du peintre. Mais, quand il nous donne cela -et chez un homme encore dans la jeune maturité de l'âge-, nous sommes réveillés dans nos puissances. Et qui le fait, surtout, avec humilité.
Voilà, je vous ai dit, en mots.
A lui l'image, à vous l'image intérieure et la sensation intérieure.
Il réveille en nous le "Ecoute vraiment, Israël: celui qui est notre D. commun est, Lui, cette unité vivante et puissante de l'être. Et Il est UN. Et ainsi de notre être en cette présence".
Ecoutons donc un instant ces images de Roee Suffrin en y localisant: la matière posée comme cadre de réalité, la concentration méditative des êtres, le noir, la zone du surgissement, celle du rayonnement, celle de la force, celle de la joie puissante.

Je ne peux mieux l'exprimer que par cet extrait du chant du prophète Isaïe (chapitre 62):
1 Pour l'amour de Sion, je ne garderai pas le silence, pour Jérusalem je n'aurai point de repos, que son salut n'ait éclaté comme un jet de lumière, et sa victoire comme une torche allumée.
2 Alors les peuples seront témoins de ton triomphe et tous les rois de ta gloire, et on t'appellera d'un nom nouveau, qu'aura désigné la bouche de Hachém.
3 Et tu seras une couronne glorieuse aux mains de Hachém, et un diadème royal dans la paume de ton Dieu.
4 Tu ne seras plus nommée la Délaissée et ta terre ne s'appellera plus Solitude; toi, tu auras nom Celle que j'aime, et ta terre se nommera I'Epousée; parce que tu seras la bien-aimée de Hachém, et parce que ta terre connaîtra les épousailles.
5 Oui, comme le jeune homme s'unit à la vierge, tes enfants te seront unis; et comme le fiancé se réjouit de sa fiancée, ton Dieu se réjouira de toi.
6 Sur tes remparts, ô Jérusalem, j'ai posté des guetteurs, qui ne se tairont ni le jour ni la nuit, en aucun temps: "O vous qui faites appel au souvenir de Hachém, ne prenez aucun répit!
7 Et à lui non plus ne laissez point de trêve, qu'il n'ait rétabli Jérusalem et n'en ait fait un sujet de gloire dans le monde." (Isaïe 62).


L'incomplétude et les défis du devenir,
dans l'art de Roï Yossef Suffrin

Les réactions des spectateurs de ces tableaux parlent constamment de l'interrogation sur un enjeu qui leur est renvoyé comme dans un miroir; voici l'interrogation:
phase 1- le sujet principal du tableau parviendra-t'il à atteindre son être, son développement?
phase 2- puis cette impression s'intériorise et la force du tableau impose intérieurement au spectateur la même question à son propre niveau personnel.
phase 3- se crée alors une sorte d'obsession réciproque où le personnage du tableau continue à interpeller le spectateur, et aussi où le spectateur revient vers l'image, la scrute à nouveau, se scrute à nouveau lui-même.

Observons-le dans ce tableau:

Dans ce tableau puissant, la femme -typiquement moderne- est soumise dans sa partie la plus élevée, la plus visible socialement, celle qui l'exprime le plus (le visage) à l'action multiple des cosméticiens ou cosméticiennes ou metteurs en scènes qui prétendent la changer pour l'améliorer et la rendre conforme à leurs normes esthétiques dont on veut faire un seul objet de consommation. Cette action sur le visage se fait de trois ou quatre côtés différents simultanément. Visiblement elle n'a pas le droit de bouger. Les couleurs déposées sur son visage changent son image et ses lignes.
Son regard attentif et inquiet suit ces transformations: elle observe avec attention ce qu'elle devient à ses propres yeux, "qui" elle devient. La bouche entrouverte traduit la stupéfaction et l'appréhension, mais elle est immobile et ne peut même pas arrêter l'action en cours.
Elle s'observe dans le miroir. L'écart entre cette image plus sombre et ce qu'on font en réalité les professionnels nous révèle que son regard intérieur sur elle-même n'est pas, alors, du tout semblable à ce que les autres en font. La question se pose: où est-elle en vérité elle-même, elle ne sait plus. Les multiples barres verticales qui séparent les deux images renforcent les séparations. Il semble probablement que là où elle est la plus entière, c'est là qu'elle est le plus faussée et pourtant c'est là qu'elle est. Par contre, l'image sombre semble camoufler son vrai moi, et elle est très réduite. Mais même sa tête est réduite de sa partie supérieure dans l'image principale.
Un mensonge est donc construit: là où on dit que l'on veut montrer sa vraie beauté et la proposer en modèle aux autres, ce n'est plus elle mais seulement un objet découpé sous de multiples côtés. Ce qui renforce encore cela, c'est que le personnel technique lui tourne le dos et ne s'en soucie nullement.
Le défi du devenir est encore plus rendu par les différences de densité de coloris: les traits informes, ailleurs le blanc invisible de silhouettes féminines dont seulement quelques traits apparaissent dans les visages, le reflet dans le miroir, enfin la personne qui est elle-même partielle.

Une énorme machinerie de transformation l'a prise en main, et les multiples lampes artificielles rendent bien cette mécanique.
De même, elle n'est plus, ce qui reste d'elle c'est son image immensément aggrandie car probablement seule son image compte comme produit de vente, mais sa réalité vraie n'importe à personne. Sauf à elle, et c'est là le défi: subsistera-t'elle au milieu de ce processus qu'on veut lui imposer ou auquel elle se prête? C'est le drame de toute femme aujourd'hui.
Et, ceux qui la manipulent, eux-mêmes ne sont plus que partiellement des personnes, des êtres humains, ils deviennent des agents anonymes de travail, de simples silhouettes sans être.
Il est étonnant de voir que la partie qui est le plus véritablement elle (dans le miroir) est rendue en noir, comme si elle parvenait ainsi à cacher et à préserver sa vérité.

L’auteur nous montre donc ici cette femme prise au piège de la société de consommation. Mais, dans le regard du peintre, la femme n’est pas vaincue, comme lui et avec lui elle triomphe.

Ce sont les personnages de l’atelier de communication électronique et travaillant sur des logiciels de trucage des images ou dans les produits cosmétiques qui sont les vaincus. Ils disparaissent dans le blanc invisible. La femme solitaire a réussi à se sauver elle-même face à la machine, comme Myriam la juive de la Bible a réussi à sauver tout son peuple et sauve tous les hommes. Et le peintre représente lui aussi l’homme qui aime véritablement cette femme contemporaine représentante de toutes les femmes d’aujourd’hui.

Et entre le peintre et cette femme se dit ce poème que j'ai écrit où ils ne trichent jamais sur l’authenticité et l’immensité de l’amour :

Poème: Jetu m'aimes

- Je t'aime, dit l'oiseau à la fleur.

* Tu m'aimes, que c'est bon à entendre!
mais comment peux-tu m'aimer sans me connaître?

- Je te connais;
tu es l'une des belles du jardin.

* Tu m'aimes parce que je ressemble à d'autres,
comme à des images belles.
Et dès que tu verras une autre belle
tu me quitteras.
Tu vas ainsi de belle en belle.

- J'aime ta beauté.

* Je ne suis pas cette beauté,
je suis moi-même.
Et tu ne sais pas si mon moi-même
est aussi belle que les images que tu aimes.
Es-tu beau en toi-même?

- Prête-moi tes prunelles
et je me regarderai dans ton eau claire.

* Es-tu sûr qu'elle est assez pure?

- Regarde-la au fond de mes prunelles.

* Comment saurais-je si c'est toi
ou moi ou le reflet du ciel?

- Sache le bien,
le monde est nuit totalement obscure,
même de jour,
et si je suis ta lumière,
et si tu es ma lumière,
nous allumerons la pleine lune et ferons briller tout l'univers.

* Ou tu sais parler à merveille,
ou tu es le secret de tout mon être.

- Tu doutes de moi, si belle,
mais bien moins que moi je doute de moi-même, sois-en certaine.
Quand je te vois, je doute
que je suis muni d'ailes.
Je préfère tes pétales de respiration aérienne.

*- Une chose est certaine,
toi et moi nous sommes le même.


Cette cache secrète de l'authenticité est rendue par cette couleur noire de la femme dans le miroir se retrouve aussi dans un autre tableau, où le bébé a étrangement une jambe très foncée. Tout le côté plaisant de l'apparition -où se manifestent les yeux classiques d'un bébé plaisant aux adultes- préserve cette part intègre de l'être de ce nouvel humain. Lui aussi, il est partiel comme dans la scène de maquillage. Et cela à chaque étape de sa vie montrée sur le tableau. Bien plus, au fur et à mesure de l'âge, son visage disparait au profit des vêtements et, dès la pré-adolescence, il n'est plus qu'un porte-publicités (voitures, lunettes, mantalon, tee shirt).
Finalement c'est peut-être seulement le visage initial à gauche qui importe, il pose la question sur le devenir: parviendra-t'il à être préservé intact?
La silhouette avec le visage délimité par un seul trait nous pose cette question et y insiste davantage encore en nous pointant du doigt l'énigme de la jambe très foncée: il y a un vrai mystère dans cet individu humain, comme en chaque individu.
Et la silhouette blanche partielle à l'extrêmité droite concerne tout adulte qui regarde le tableau: "que va devenir cet enfant, qu'étais-tu mais qu'es-tu devenu, toi aussi? Mais tout espoir n'est pas perdu dans cette machine délimitée par les barres verticales: ton avenir est encore totalement intact. Ne perds pas l'immense bonheur ni toute la création prometteuse de ce qui apparaît sur le seul visage à gauche, celui que tu avais et que tu as encore".

Le tableau n'est pas un traité de psychologie et psychothérapie en trente volumes. C'est par les masses de couleurs et de formes et leurs rapports, et leur esthétique sur lequel il est impossible de parler que tout cela se joue. Et il nous révèle finalement une seule question: l'amour est en développement. C'est ce qu'Avraham, le seul dans toutes les sagesses antiques a découvert par soi-même comme un véritable artiste: le monde a été créé sur l'amour, dans l'amour en développement. Je n'en ai révélé que l'action la plus superficielle et j'ai essayer de la communiquer par autre chose, les mots. Leur but est simplement de nous rendre plus sensibles à l'image externe et aussi à l'image interne qui entre en correspondance.
Ces tableaux, allant à l'essentiel, ne nous plongent pas dans une angoisse ou perplexité, contrairement aux tableaux nombreux du moyen-âge français.
Au contraire, la profondeur de l'action des images de ce dernier tableau de Roee Yossef Suffrin a éveillé en moi ces zones dont parle le si grand poète persan du moyen-âge, Roumi, dans son quatrain 764:
"Eshgh, l'amour, depuis l'infini jusqu'à l'éternité il était et sera.
Celui qui cherche l'amour ne doit pas faire des comptes.
Et demain quand la résurrection le révèlera entièrement,
le coeur qui n'a pas réussi à vivre ainsi dans l'amour aura échoué le test de l'existence".

Et aussi, en développent pédagogique, son quatrin 805:
"Bi Eshgh, Sans amour, la joie et la fête ne seront pas en développement.
Sans amour, l'existence de deviendra ni bonne ni harmonieuse.
Si des centaines de gouttes d'eau descendent des nuages vers la mer
sans le mouvement de l'amour, alors une perle cachée n'y apparaîtra pas".

Et ce visage plein de bonheur, à gauche, émeut mon coeur jusqu'aux larmes et je dis avec cet enfant qui est en chacun de nous ce quatrain 285:
"Chéchm, mes yeux je les ai pleins du visage de l'Aimé (D.ieu, la vie).
Vivre avec cet acte de voir, c'est bon, parce que l'Aimé est dedans.
Alors, voir, ou le Bien-Aimé, il n'y a pas de différence
car le Bien-Aimé est dans le regard, ou le regard c'est Lui-même".

Ce que l'art de Roee Yossef Suffrin apporte, dans toute son oeuvre, aussi bien lorsqu'il peint des personnages plongés dans l'étude juive ou deans les rites juifs, ou lorsqu'il s'exprime avec les représentations dynamiques et stylisés des films d'animation futuriste, ou dans le style qui relie le conceptuel et le symbolique, c'est une véritable dynamique dans ce qui aurait pu si facilement sombrer dans le désastre. Cela par une dynamique interne que seul l'art peut rendre, et non pas des traités de philosophie ni de phénoménologie, celle de l'amour et de la beauté comme le dit le quatrain 449:
"L'amour, c'est ce par quoi le peuple devient heureux.
Quand l'amour est là, il donne le bonheur.
Moi-nous tous, ce n'est pas la maman qui donne naissance, mais c'est l'amour.
Des centaines de bénédictions et de louanges à cette mère qu'est l'amour".

Et à cet artiste qui l'a reçu et transmis.

Et la puissance de ces deux personnages (la jeune femme plus encore que le bébé) nous envoie cet enseignement pathétique dans notre regard qui est décrit dans le quatrain 557:
"C'est de l'amour que le feu de jeunesse s'élèvera.
Dans la poitrine, des images de visage de vie surgiront.
Et si vous avez l'intention de me tuer, certes la loi sera avec vous
mais sachez que lorsqu'un ami en vient à tuer, la vie ressurgira à nouveau."

J'ai l'impression de trouver dans un autre tableau cet enfant devenu après l'adolescence cette jeune femme qui s'est échappée des machines des cosméticiens de mise en scène et la voici maintenant en adulte au coeur de l'immense machinerie du gagne-pain. Et les enjeux du devenir subsistent:

Voici le tableau. Le bébé est devenu cette jeune femme adulte, mais les enjeux sont les mêmes:
les immenses machineries architecturales futuristes mais simplement commerciales, le style imposé, le miroir de recherche de vérité, le bras noir de celle qui est nature, à nouveau le contraste entre les étapes des visages depuis le blan, la simple ligne, le semi figuratif et la noire qui est elle-même mais partielle et en recherche. Et surtout ce regard qui nous interpelle jusqu'au plus profond de nous-mêmes et nous place en fait au centre même de l'enjeu du tableau.
Elle ne faillira pas dans le combat cette femme et elle nous dit avec toute la capacité de discrimination du quatrain 175:
"Insaaf. La justice vous donnez, parce que l'amour est un acte bon,
mais le mal nuisible est toujours prêt
et ce que vous appelez amour (en me regardant) n'a d'amour que le mot
car entre le désir de luxure et l'amour, c'est un chemin très long qui les sépare".

C'est un immense hommage à la femme que cette audace de ce regard si fort, si direct et si pur. Ce que l'on souhaiterait vivre et alors le monde serait sauvé. Il est dans ce tableau. Et le quatrain 185 le dit parfaitement:
"Eh djaane. O âme de ton coeur, de lui vers mon coeur il y a un chemin.
Et mon coeur est en éveil pour trouver ce sentier.
Parce que mon coeur comme de l'eau est pur et délicieux.
L'eau pure est un miroir qui capte bien la lune".

Dans ce monde de machineries, la blancheur de cette femme et la force de son regard nous met au monde devant la seule vérité qui peu sauver, comme le dit bien la fin du quatrain 750!
"Ab. L'eau qui n'est pas claire, poison elle est.
Le poison qui vous fera pur, c'est l'eau".

Dans un monde qui perd ses boussoles et ne vise plus que l'argent et se moque des guerres, des pauvres, et des victimes, cette femme forte, échete 'hayil en hébreu, comme Myriam qui sauva le peuple d'Israël et le monde de l'esclavage d'Egypte, nous envoie ce message:
"Celle qui aime, c'est celle-là: quand vous avancez jusqu'au bord de la tombe,
depuis le jardin du ciel, devant vous elle vous ouvre mille porte".

Comme Myriam, elle a gagné:
"Dans l'eau de la pureté, je fais fondre comme du sel.
Et ni les blasphèmes, ni la foi, ni les certitudes, ni les doutes ne subsistent.
Au coeur même de mon coeur, une étoile a fait son apparition.
Et perdus sont devenus dans cette étoile même les sept cieux".

Heureux ceux qui peuvent se délecter à la beauté de tels tableaux.



Quand une rencontre met comme cela les deux êtres devant les véritables questions, nous sommes au coeur de la rigueur de la transmission dans le judaïsme, comme dans ce tableau de Roee Yossef Suffrin:

Les deux sont d'abord centrés sur la recherche de la vérité mais dans la lumière.
Et alors, comme le dit le quatrain 616:
"Quand dans mon coeur l'amour pour toi est une flamme,
sauf ton amour, tout est devenu cendres
et les intelligences, et les supériorités et les livres on les a rangés sur les planches,
mais ce sont les poèmes et les chants d'amour qui sont devenus notre étude".

Ces tableaux nous amènent ainsi à la limite du vrai, comme le dit le quatrain 1035:
"Kin didanist, goftani nist khamoosh
Cet esssentiel doit être vu et non pas dit. Sois silencieux".



dans l'art de Roï Yossef Suffrin

par le Pr Rav Yehoshua Ra'hamim Dufour


Nous allons réviser en quelques images le bon parcours de préparation et d'amélioration
que nous avons réalisé depuis les fêtes de début d'année, depuis la téchouva, jusqu'au repentir et pardon demandé et accordé, et les résolutions, surtout celles de la fraternité.

Nous sommes un seul peuple où chacun est indispensable et autant valable que les autres:
il n'y a pas de super-Juif, ni de super-religieux et les intouchables (toujours l'autre). Comme pour chacune des lettres dans le rouleau de la Torah: chacune est aussi sainte que les autres, aucune n'est privilégiée et si une est oubliée toute la Torah de ce rouleau est non-valable (passoul).
Donc intégrons la plénitude de tout le peuple; il y a énormément à améliorer en ce sens.

Et n'oublions jamais non plus ceci: même si "quelques" autres peuples et "quelques" religions furent et sont parfois et souvent d'une cruauté sans limite et d'une perversion spirituelle sans limite envers Israël,
n'oublions jamais deux dimensions:
- le peuple d'Israël a un rôle de lumière de la Torah pour toutes les nations et d'être pour elles un canal permanent de la bénédiction de toute la briah, la création.
- de même que la Torah doit être vécue entre nous dans le peuple, nous devons nous comporter selon le meilleur de la Torah envers tous les autres peuples. Eux-mêmes nous le rappellent sans cesse de multiples façons: en aimant venir en Israël à la fête de Souccote (même si leur but est ambigü), en exigeant de nous une moralité qu'ils n'ont pas envers les autres peuples ni envers nous. Ils reconnaissent un rôle exemplaire au judaïsme.

Et arrêtons, dans une relation perverse aux autres nations, de nous allier à nos ennemis contre nous-mêmes.

Il y a Un seul Créateur permanent pour tous.

J'ai illustré ces quelques pensées positives, essentielles pour orienter l'année qui commence, par les tableaux puissants de Roee Yossef Suffrin (prononcer Roï Yossef Soufrine), de Jérusalem .

Voir les oeuvres de Roee Yossef Suffrin à Jérusalem:
Vous pouvez rencontrer directement l'auteur dans son studio et y échanger avec lui sur ses oeuvres et au milieu de son oeuvre et de sa création actuelle. Sur rendez-vous: tel. portable 972-2-0524483461 ou fax 972-2-6738785, ou je peux vous recevoir avec lui dans ma galerie personnelle (non commerciale!): dufour@modia.org. Tel 02-5634137 ou 972 2 5634137.
Toutes ses oeuvres n'y sont pas car elles sont dans des collections particulières et en différents pays du monde.

Gardons en permanence la sincérité et la profondeur des jours de téchouva (retour)
où nous avons vraiment retrouvé la lumière essentielle, seule existence.

(Roee Yossef Suffrin. Jerusalem. 80x60. Présence)

Maintenant, gardons ensemble l'équilibre parfait
depuis les pieds sur le sol
et tout le corps, le coeur, la tête et nos antennes célestes
baignant en direct dans la spiritualité de l'amour divin.
Et un chant s'élève en nous qui capte et maintient
toute la force de la Création.

(Roee Yossef Suffrin. Jerusalem. 80x60. Chofar)

Avançons maintenant dans l'action
et soyons mus par une puissance créatrice retrouvée,
celle de la Torah, et son chant:
(Roee Yossef Suffrin. Jerusalem. 95x64. Sefer Torah)

Désormais, toute la Création
et toute l'action personnelle, professionnelle, collective ou politique
sera perçue dans sa véritable dimension de la Présence créatrice.
Si harmonieuse, pacifique,
où notre regard sera aussi assuré
de beauté et de bonté que celui des peintres.

Bonheur parfait.


il restera chaque jour à renouveler un combat individuel total
pour tout homme et pour tout Juif:
face à la diversité des Sages, des intelligents, des riches, des puissants,
face à notre propre sagesse, intelligence, richesse, puissance,
il faudra chaque jour que l'enfant en nous puisse resurgir
et ne rien craindre de l'immensité, ne pas craindre de nous même,
afin de "réaliser notre lumière".
Bien plus, elle est indispensable au monde,
vitalement indispensable pour le monde.
Je le redis encore: nous savons tous que, si une seule lettre de tout le rouleau de la Torah est quelque peu abimée,
alors tout le rouleau lui-même est nul, passoul.
Ainsi, chaque jour en chacun, la renaissance de l'enfant est essentielle.
Les Juifs disent sans cesse cette phrase: "naar hayiti GAM zaqanti...
j'étais enfant également j'ai pris de la sagesse".
Ce ne sont pas deux âges différents mais cela veut dire que je suis à la fois, en cet instant même, et l'enfant naissant et le sage mûr.
Un défi à maintenir vivant, constant, celui de la créativité continue.
A mes yeux, ce tableau de Roee Suffrin, comme toute son oeuvre sur des sujets divers traduit bien ce défi continu de la lumière et de son environnement, et sa victoire "constante".
Bonne réussite à nous tous.

(Peinture de Roee Yossef Suffrin. Jerusalem. 70x50. L'enfant et les Sages)

Dans les langues latines, l'enfant a la signification de "in-fans", celui qui ne parle pas et n'a pas le droit à la parole. En hébreu, l'enfant se dit yéléd, le walad, celui qui est constamment le "naissant".
Que l'enfant en nous soit sans cesse présent cette année et renaissant sans cesse.
Et le monde renaîtra pour le bien de tous et de tous les peuples,
où tous les humains sont tous à l'image du Créateur.


Et encore dans quelques autres oeuvres de Roï Yossef Suffrin


L'expérience de la transmission est bien rendue avec son émotion et nous rappelle notre vécu alors: la lumière claire et pure du jeune, modeste, ému, ne sachant pas et toute écoute, respectueux et incliné. Et l'ancêtre, ressenti ainsi portant toutes les générations jusqu'à Moché Rabbénou, Moïse notre Maître. Il est droit, conscient de la direction céleste et simplement porte-parole. Et entre eux, la lumière, ce qui est l'essentiel; c'est elle qui est la source et non pas l'un ou l'autre; et elle éclaire chacun selon sa nature. Et l'importance de l'écrit, du livre, saisi avec respect. Les regards si centrés sur la présence...


(Etude de la Torah)

La force de cette peinture me semble être qu'elle a bien saisi chacun dans ses défis profonds. Tous cherchent, sont inclinés, chacun dans sa ligne: chacun est respecté et devra s'approprier l'énigme et la relier à soi. La seule transmission externe ne suffit pas. A ce stade, pas d'enthousiasme facile, pas de gourou sachant tout à la place des autres: celui qui a des dizaines d'années d'études et le jeune se trouvent dans la même situation chaque fois devant le texte, devant l'interrogation rencontrée. Et le plus lumineux n'est pas forcément le plus habillé de vêtements catalogués en degré de sagesse. La réalité matérielle les réunit tous dans le même lieu et il est solide comme la Création. On était ensemble au Sinaï, essayons de nous en souvenir. Et chacun, comme chacune des lettres de la Torah est nécessaire dans sa particularité pour porter l'ensemble du texte. Si une lettre manque, tout le rouleau est passoul, disqualifié. Alors, étudions ensemble. Regardons encore longtemps cette peinture, nous apprendrons.


(Lecture de la Torah)

A nouveau les défis à nous posés sans possibilité de fuir ou de nous raconter des histoires toutes faites. Chacun arrive plein de sa sagesse, de sa force, de ses connaissances indéniables et, soudain,
placés à nouveau devant le rouleau ouvert de la Torah,
chacun ressent sa position: toute la lumière que nous savons y être n'est plus perceptible, de par l'écart entre son immensité et notre faible limite. Moment de silence, et bien nécessaire pour que nos bouches ne disent pas des ritournelles. Et tous sont ainsi remis à leur place de même.
Seul le jeune enfant ose se confronter en direct et exiger de savoir. Il n'est pas dans la hiérarchie du plus lumineux mais son défi est le plus vrai. Et il est l'avenir, donc le présent.




Autres appréciations sur les tableaux de Roï Yossef Suffrin qui nous ont été communiquées du monde entier.

La qualité de ses oeuvres a rapidement dépassé les frontières d'Israël.
Leur valeur artistique et la puissance continue des messages interpellent le possesseur et le spectateur de ces oeuvres qui ont trouvé une audience dans de nombreux pays.
C'est un artiste dont l'appréciation monte très rapidement et les amateurs et collectionneurs en sont conscients

Puis- je vous avouer que les ayant "rencontrés" à l'époque de Roch Hachana,...la lumière du premier tableau -- Présence -- étant trop forte pour mes yeux... et puis la présence réitérée de l'enfant dans quatre de ces peintures --l'enfant et les Sages/Transmission/Etude de la Torah/Lecture de la Torah-- rouvrait en moi la profonde douleur de n'avoir pas d'enfant!

Je les re-visite avec un autre regard et je les trouve magnifiques tant par la symbolique que ces peintures véhiculent (ombre/lumière; bleu du ciel/ gris-blanc des nuages; Enfant/adulte etc.) que par la "matière" picturale --je ne peux m'empêcher de penser à la manière dont Cézanne travaillait ses toiles, ses sujets, comme s'il voulait en donner la structure profonde. Ici en l'occurence Roee Suffrin tente, il me semble, de révéler par ses thèmes et la manière dont il travaille les figures et le cadre ambiant, la structure de l'être juif et cela, avec force expressive -- tant par la couleur que par la force des lignes qui organisent une structure très solide du tableau --
Ainsi dans L'enfant et les Sages, l'enfant, au premier plan et au centre du tableau semble porter l'assemblée des Sages qui, eux mêmes, portent littéralement l'enfant en eux comme dans une matrice où l'enfant tranquillement étudie, chante, comme baigné dans la lumière maternelle ou la lumière divine que les Sages méditent et intériorisent, une lumière qui éclaire l'enfant et le visage de tous ces Sages ancrés dans une méditation infinie, le visage et le regard plongés dans l'intériorité qui les anime...comme si une danse divine allait les surprendre!
Et le tableau Transmission, quelle force dans la concentration! Je ressens bien ce que vous en écriviez...le maître et l'élève dans une étude concentrée et une écoute passionnée et la flamme qui les éclaire au centre du tableau! Vous exprimez si bien ce qui en jaillit que je ne trouve plus grand chose à dire de plus, merci Rav de vos commentaires!
Le Sage, "celui qui parle à la mesure de la capacité d'écoute de l'autre"
-- comme l'écrivait si bien mon premier maître en judaisme, Jean Zacklad que sa mémoire soit une bénédiction, et nourri aux sources du Gaon de Vilna --, ici , de l'élève en qui Hachem a créé un Temple dans l'Oreille...tout à l'écoute du sacré qui sourd de la bouche et de la stature du maître qui lui même puise la lumière dans le Livre qu'il fait "entendre" à l'élève...Et puis il y a cette chaleur de l'atmosphère qui irradie le lieu, les visages et les coeurs de ceux qui contemplent ausssi ce magnifique tableau...
J'aime aussi la pureté qui se dégage du tableau Chofar qui n'est plus maintenant symbole de "cri" mais symbole de chant... D'ailleurs, les chofars en présence dessinent comme une danse orientée vers le ciel, vers ces trouées de ciel si bleu, si pur...d'un Ciel qui écoute l'appel et le chant de l'homme et qui dissipe les nuages parfois lourds mais rendus légers par le son, le chant du choffar et sa danse dans le ciel! La symbolique est belle...merci Hachem pour tant de beauté!
En somme, plus le regard se pose sur ces tableaux , plus ils se mettent à nous "parler", à parler de notre être profond, de l'être juif et que parfois nous occultons dans la rapidité du regard inconscient ou d'un regard défiguré par la douleur.
Je conclus en pensant à la nécessité de prendre le temps pour bien apprécier les beautés offertes au regard de l'homme...les beautés que Hachém nous montre à travers le regard de l'autre ici de Roee Suffrin...

Bravo à l'artiste qui a su employer son talent pour nous ramener à l'intérieur de nous-même: là où nous rejoignons facilement notre Créateur. Ces tableaux que je garde ont été peints petit à petit, chaque coup de pinceau a donné un nouvel éclat à tout l' ensemble. Et nous voici devant une oeuvre magnifique!

Ce qui me frappe tout d'abord, c'est la force dans la luminosité et l'intensité des couleurs. La lumière irradie les visages et, par conséquent, les coeurs des personnes en présence.,Je leur envierais presque cette lumière! Chaque tableau que l'on peut considérer comme étant une parcelle de son être traduit son émotivité, son amour profond et son humilité devant D.ieu. C' est assurément un peintre de valeur et de grande foi ! Et je lui dirai ceci : il est écrit dans Néhémie 2 verset 20 : "Et D.ieu leur fit cette réponse : Le D.ieu des cieux nous donnera le succès.Nous, ses serviteurs, nous nous lèverons et nous bâtirons".
J.G Dakar Senegal
Ces belles peintures sont riches et authentiques comme la
religion juive.
J.H Grenoble
Ces Images montrent bien L’AUTORITÉ DE LA PAROLE (la Lumière essentielle, seule vraie existence) venant du seul Créateur permanent pour tous. Parole (qui ne doit pas être un livre fermé et rangé dans une bibliothèque, mais le Livre de D.ieu ouvert) à décortiquer, déguster, pratiquer et à transmettre en toute pureté.
Cette (La) Parole était au Commencement. Toute chose a été faite par Elle. En Elle se trouve la Vie des Hommes. Du juif premièrement et du « Grec » ensuite. Josué 1.8. Deutéronome 6.4. Merci.
P.D Belgique

Ces peintures ont, d'abord, beaucoup d'émotion. Elles sont colorées ces peintures, parlantes, elles sont de très beaux et très forts moments de la vie du Judaïsme. Elles parlent de sagesse. Et, bien sûr, dans chacune il y a l'évocation du D.ivin. Quel beau témoignage nous offre ce peintre! Je suis très sensible à toutes ces évocations de la vie spirituelle et de l'étude.
Personnellement, j'ai une vive préférence pour celui nommé : "transmission". Il évoque tout ce que l'Homme doit faire pour l'Homme. afin de sauvegarder la Tradition, la relation avec le passé pour mieux aller vers l'avenir.
N.V Pologne.

Ces peintures sont d'une grande expression qui remue l'âme, si j'osais. Ce n'est pas sans émotion que l'on regarde ces peintures qui font nous souvenir de cette grande vie que vivaient nos Sages dans ce continent du Yiddish land européen, disparu à cause de la haine de ceux qui enviaient leur sagesse.
C'est une grande mitzvah que de conforter les âmes en ne leur reprochant pas d'être comme tous.
G. P. Montréal Quebec Canada

Ces peintures renforcent l'émotion...
A.D Jerusalem

Ces tableaux, dans chacun d'eux on peut percevoir le ressenti de l'humain face au divin et ce que l'on y voit est très beau. La force et la lumière de la toile rejaillissent sur celui qui la regarde.
Les toiles mettent en valeur les mots du texte et jouent ici un rôle d’accompagnement, un peu comme dans un orchestre où jouent par exemple le violon et le piano. Chacun joue sa partition propre et pourtant ils interprètent la même musique, sur le même thème. On peut entendre le violon seul, le piano seul, c'est joli. Mais lorsqu'ils jouent ensemble, les instruments se complètent et c'est déjà un début d'orchestre. Le morceau joué s'en trouve embelli. C'est en quelque sorte ce que l'humain qui, avec ses propres moyens (que ce soit la musique ou tout autre mode d'expression) réussit à reproduire ce qu'il ressent. Dans ce contexte, la peinture et les mots s'expriment de concert (jeu de mot non prémédité !) face à La Présence. Ici, la peinture vient illustrer les propos de la Torah...
Les tableaux présentés ici reflètent très bien l'atmosphère si particulière de la prière à la synagogue, les visages expriment une paix et une force que rien ne saurait troubler. Une présence intérieure semble habiter les fidèles et on ressent leur très profond recueillement. L'homme qui porte un Sefer Torah sur l'épaule est entièrement tourné vers Hachém et cela se voit sur son visage. Son tallit reflète la pureté de ses sentiments.
Sur la toile qui représente le groupe en prière assis devant une baie vitrée inondée de lumière, l’artiste a sans doute voulu représenter la clarté céleste qui émane du Divin à travers son arbre de vie qu’est la Torah et que perçoit chacun des personnages en prière. C’est ce qui se passe, me semble-t-il, lorsqu’on prie avec « cavana ». Chacun reçoit alors la « réponse » d’Hachém et ressent un peu de cette lumière douce et bienfaisante qui l’habite alors aussi tout entier à son niveau.
Sur un autre tableau, même l'enfant assis sur le sol, à l'instar des adultes debout derrière lui, est entièrement tourné vers l’ intérieur, vers Haqadoch Baroukh Hou. Toutes ces âmes en prière sont tournées vers Hachém et on croirait presque entendre le son vibrant du chofar (produit par l’homme, mais venu d’ailleurs) et les mots de la Torah (prononcés par l’homme, mais également venus d’ailleurs, puisque ce sont ceux de la Torah) devant le paysage vallonné et verdoyant rappelant l’Israël d’hier, mais aussi celle d’aujourd’hui. L'artiste exprime bien la force de la prière et de la Torah, qui éclairent si bien ceux qui en vivent.
De plus, chacun d'entre nous peut se projeter dans ces tableaux, car ils sont "actuels", comme l'est la Torah, comme ce pays à la fois si ancien et si actuel qu'est Erets Yisrael, comme l'est aussi ce peuple, tourné à la fois vers son passé (pour se ressourcer et essayer de suivre l'exemple de ses Patriarches et Matriarches), mais aussi vers l'avenir (plein d'espoir comme le disent les Textes, malgré les apparences). Ces toiles sont la synthèse d'un riche passé et d'un présent intensément, souvent douloureusement vécu, mais dans l'espoir toujours renouvelé des mots de la Torah....
Les peintures de Roee Suffrin ont eu un effet d'inspiration sur mes poèmes...

M.F Saint Germain des Prés France

Ces tableaux montrent bien L’AUTORITÉ DE LA PAROLE, (la Lumière essentielle, seule vraie existence) venant du seul Créateur permanent pour tous. Parole (qui ne doit pas être un livre fermé et rangé dans une bibliothèque, mais être le Livre de D.ieu ouvert) à décortiquer, déguster, pratiquer et à transmettre en toute pureté.
Cette (La) Parole était au Commencement. Toute chose a été faite par Elle. En Elle se trouve la Vie des Hommes. Du juif premièrement et du « Grec » ensuite.
P.D. Belgique

Ces tableaux sont très beaux. Ils représentent le peuple juif dans toute son essence.
Et, l´essence du peuple juif est la foi et la tradition millénaires.....l´amour de cette tradition qui ne mourra jamais. Ces tableaux sont émouvants.
C.H. Sao Paolo. Brazil.

Cet artiste a trouvé un vrai équilibre entre modernité et héritage, tant dans les traits et dans les couleurs que dans l'émotion. C'est un vrai bonheur, et quand le bonheur est là, nous montons de quelques étages vers Dieu.
D.D. Guadeloupe.

D'abord, bravo à l'artiste qui a su employer son talent pour nous ramener à l'intérieur de nous-même: là où nous rejoignons facilement notre Créateur. Ces tableaux... ont été peints petit à petit, chaque coup de pinceau a donné un nouvel éclat à tout l' ensemble. Et nous voici devant une oeuvre magnifique! Merci
S.R France

Dans les tableaux de Roee Suffrin, j' ai été touchée par l immense contraste entre lumiére et ombre, ce qui nous donne l'espoir d'aspirer à un monde plus clair oú la joie de la Tora, exprimée par les chants et les louanges a Hachém, régnerait pour toujours. Mais ce monde lá ne pourrait s'obtenir que par une constante lutte intérieure pour se perfectionner dans l'étude de la Tora et la transmission permanente de Celle-ci aux jeunes comme nous le remarquons dans ces tableaux. J'ai senti combien, à travers ces personnages si bien délimités, avec cette expression de concentration dans leurs prières si marquée dans leurs visages, nous serions entrainés à les imiter. F.B.C. Venezuela

... I
l y a quelque semaines, j'ai mis sur le bureau de mon PC , une des peintures de Roee Suffrin car cette peinture, avec les joueurs de chophar, me rappelle les événements qui sont à notre porte: " Hear the word of Yahweh, you nations, and declare it in the islands afar off; and say, Hachem who scattered Israel will gather him, and keep him, as shepherd does his flock... Then shall the virgin rejoice in the dance, and the young men and the old together; for I will turn their mourning into joy, and will comfort them, and make them rejoice from their sorrow. Le Seigneur avait dispersé Israël, mais maintenant il le rassemble et veille sur lui, comme un berger sur son troupeau .. Alors les jeunes filles danseront de joie, de même que les jeunes gens et les vieillards. En effet, déclare le Seigneur, je changerai leur tristesse en gaieté, je les consolerai de leurs chagrins et je les remplirai de joie." (Jérémiah 31. 10-14). Oui, ces peintures me donnent chaud au coeur et beaucoup d'Amour pour le Peuple d'Israël
F.M Gages Belgique

J'aime beaucoup les couleurs et le graphisme de ce peintre et je trouve qu'il exprime avec force une réalité représentative. Il y a un travail dans les formes et les couleurs et un rendu des visages qui élèvent sa peinture au-dessus du temps et de l'anecdote.
P.C Strasbourg France

Je suis insensible à la peinture en général malgré des cours d'histoire de l'art. ...Pourtant j'admire l'oeil photographique de l'artiste qui semble capturer en peinture des clichés pris à vif. Chazak VeEmatz pour l'artiste. A.S. Paris


J 'ai été touchée par l'immense contraste entre lumière et ombre, ce qui nous donne l'espoir d'aspirer à un monde plus clair où la joie de la Tora exprimée par les chants et les louanges à Hachém régnerait pour toujours. Mais ce monde-là ne pourrait s'obtenir que par une constante lutte intérieure pour se perfectionner dans l'étude de la Tora et la transmission permanente de Celle-ci aux jeunes comme nous le remarquons dans ces tableaux. J ai senti combien, à travers ces personnages si bien délimités, avec cette expression de concentration dans leurs prieres si marquée dans leurs visages, nous serions entrainés à les imiter.
F.B.C Brazil

J'apprécie ses peintures, j'aime ce mélange de réalisme puisé dans la Tradition mais aussi les couleurs toujours mises en valeur par le jeu des lumières ; lumière intimiste de la bougie ou lumière du ciel qui se reflète sur les talith et les rouleaux de la Thorah, lumière intérieure aussi émanée par les personnages recueillis. Superbe aussi ce qui est suggéré, notamment le symbole de la transmission avec cet enfant sous la table qui semble se nourrir des paroles des adultes au-dessus de lui. J'aime ce que fais ce peintre parce que c'est la vie juive dans l'expression de ce qu'il y a de plus profond.
J.C Orléans.

Je trouve ces peintures très belles, douces et vivantes à la fois, parfois criantes d'une certaine vérité.
Y. France

Ces peintures sont très belles et profondes de signification...

'ai eu un immense plaisir à apprecier ces tableaux... Vous le remercierez pour la Transmission qui est l'élément clé de ce que D.ieu attend de chacun de nous! Tous les tableaux placent celui qui comprend dans un état de ravissement inexplicable!
J.G. Senegal

Les peintures nous remplissent de l'atmosphère qui règne auprès de ces gens en recueillement. C'est comme si nous étions présents avec eux, nous ressentons la sérénité, la profondeur, l'amour et leur élan spirituel envers la Torah. Pour les autres toiles, nous ressentons la force, la détermination des gens. Ces toiles sont des chefs-d'oeuvre. La toile ou nous voyons le petit enfant en dessous de la table est très touchante, très réaliste et remplie d'émotions variées...
Je suis touchée... par le même intérêt et même bonheur à les regarder.
L. B Montréal

Les peintures sont très belles et profondes de signification... Merci.
N.A. France

Les tableaux de Roee Suffrin sont merveilleux, ils touchent vraiment et on se sent comme dans une synagogue et tous les présents prient... J’aime les tableaux qui transmettent une joie. Ces oeuvres transmettent l’émotion de voir et entendre nos priéres, comme d’écouter le chofar.... Malgré que je ne suis pas religieuse.
R.L Rio de Janeiro Argentina

artiste a trouvé un vrai équilibre entre modernité et héritage, tant dans les traits et dans les couleurs que dans l'émotion... C'est un vrai bonheur, et quand le bonheur est là, eh bien nous montons de quelques étages vers
F.W Morne à l'eau. Guadeloupe


Même sans savoir exactement quelle est la tecnique utilisé et mon manque de culture, je ne peu que vous transmettre mes sentiments. Ils sont très beaux. Ils representent le peuple juif dans toute son essence.
Et, l´essence du peuple juif est la foi, la tradition millénaires.....l´amour de cette tradition qui ne mourra jamais. Ces tableaux sont émouvants.
Pourtant, j´aimerais savoir si le peintre a un seul tableau qui representerai les femmes juives. Sans elles que serait du judaisme ?
C´est mon coté féministe !!
Quand a vos photos, elles sont magnifiques. Tous les vendredis j´envoie des e-mails avec mes voeux de Shabat Shalom á mes amis avec une de vos photos. Je ne vous ai pas demandé si j´ai le droit.... excusez-moi.

Merci pour ces belles peintures; elles sont riches et authentiques comme
> la religion juive
> mon nom : hernandez jeanie-laure
> ma ville : grenoble - 38100 - France



Des hommes essayant de retenir le feu de l'assaillant derriere le mur, par la priere


des hommes s'excerçant à sonner du choffar ou posant pour le photographe... il existent des milliers de tableaux de ce style, tous plus impersonnels les uns que les autres...
Sefer Torah

j'aime les hommes qui sont derriere celui qui porte le sefer thora. L'expression de ce dernier par contre peut se voir dans des milliers de tableaux tout a fait semblable a celui ci, encore une fois, sans en apporter aucune personnalité :(

L'enfant et les Sages

deux generations separent des hommes occupés à la meme activité. Les actions des peres sont un exemple pour les enfants: joli

Etude de la Torah
beau mouvement dans ce tableau d'hommes occupés par une même activité, un look de bande déssinée: j'aime bien ce tableau

Lecture de la Torah
aucune âme dans ce tableau ci, je ne peux rien en dire. ces scenes ont été vue et revues...


porte bien mal son nom:
par de lien entre eux, pas de "présence" du rabbin. Ils regardent dans une direction différente alors que quelque chose de fondamental est sensé se passer avec cet enfant qui ne semble pas appartenir au monde de la thora. le rabbin fait son job, mais le garçon n'est pas inclus dans son espace... sans doute restera-t-il avec sa kipa amindonée toute sa vie... c'est vraiment le genre de transmission loupée! Ha, encore un truc qui me vient, pourquoi est ce le jeune qui porte un talit coloré (non 'harédi?) serait ce que c'est à ces derniers qu'incombe l'enseignement de la thora selon l'auteur du tableau? ;)

M/B Jerusalem


Quant aux tableaux, je ne sais pas analyser une peinture, mais
> une chose est sûre, c´est qu´ils sont très agréables à regarder, ils sont
> pleins de lumière et de couleurs et certains donnent l´impression d´une
> photo.
> Bien à vous
> Clarisse Edery de Dayan
> Rio de de Janeiro-Brésil

- Ses peintures parlent et je n'ai pas cessé de les admirer. j'ai l'impression à un moment donné que j'y ai ressenti la presence de Hachem. Quel amour profond et sincere sort de ses peintures, je ne trouve plus la parole. S.B. Montreal.


Ses tableaux sont très beaux et sont toujours appréciés; il ouvre une porte au beau, au bon, au vrai.
G.P. Rome. Italie

- Ses tableaux, une chose est sûre, sont très agréables à regarder, ils sont
pleins de lumière et de couleurs. C.E. Rio de Janeiro. Bresil.

Si vous voulez une réponse franche et honnête, je ne suis pas amoureux de la peinture “religieuse”, quelle qu’elle soit. Si encore il s’agissait de représentations un peu plus sensationnelles, comme ont su le faire quelques rares grands peintres chrétiens (Michel-Ange, Léonard de Vinci, Velasquez, Goya, etc.) ou même juifs, comme Chagall, ça pourrait m’atteindre. Mais là, personnellement (et ça n’engage que mes goûts), ça me laisse de marbre parce que c’est trop “retenu” et pas assez “explosé” au niveau émotionnel.

J’espère que mon avis vous aura été utile.

Bien à vous

tres belle s peintures continuez. Gur Derai France


Un côté intemporel, une remontée du temps , une résurgence d'un passé sans
cesse renouvelable et renouvelé. (l'éternité!)
L'expression des sujets est parfois sérieuse, grave , parfois libre et
é panouie,
Parfois triste et vide.

Je suis plus sensible à l'absence d'expression de visage qui laisse
le spectateur libre de son émotion, par l'absence de proposition , et
laisse le mystère de la ChéH'ina se développer par le jeu des lumières
et d'ombres , et la proximité des êtres par la pensée dans la prière :
les sujets apparaissent séparés, affairés à leurs occupations
indépendamment l'un de l'autre, tandis qu'ils sont réunis dans une
convergence des âmes dans la prière. Oui , c'est cela , c'est la
ChéH'ina qui apparaît.

Le graphisme "simplifié " donne un caractère flou, et transposable de
ce fait à d'autres scènes de notre imaginaire.

Certaines zones des toiles sont très sombres et obligent à faire
attention à ce que l'on voit du fait de l'effort nécessaire à essayer
de discerner ce qui se passe. .. Comme des clins d'oeil possibles à
saisir et à rechercher. E.E. Paris


Un tableau de Suffrin représente pour moi la vie de la qédoucha (sainteté). Je suis absorbé et débordé par la vie quotidienne et son tableau diffuse vers moi le calme, la confiance en D.ieu. Il est une manifestation de la qédoucha, comme un matin de Roch ha chana ou de Chabbat. Le tableau touche en moi la vie qui aspire à la sainteté et, dans ce lien, il est face à moi une sensation de tranquillité. M.C Israel


Vos peintures m'ont procuré emotion et plaisir. J'ai vu dans ma jeunesse, des cartes postales chez mes grand-meres, qui representaient certaines de ces scenes a la synagogue, ou a la maison, lors des fetes, dans les pays de l'est- pologne, roumanie, russie...dont ma famille est originaire. Continuez encore a nous regaler de ces oeuvres si agreables pour les yeux, le coeur et l'ame. F.E.S. France


Vous avez déjà la réponse ! Regardez une de vos photos de fleurs ou d'oiseaux...Il y a là une beauté pure , une parcelle de Lumière divine .L'idée qui est véhiculée ne peut être qu'élevée . Regardez le plus beau des tableaux ...il faut bien admettre que sa beauté y est bien ''humaine'' et relative ; l'idée qu'il peut véhiculer est au mieux bien prosaïque et limitée ... enfin , à mon humble avis !.
B.Céloro - 78 Le Chesnay - France -


Ce que l'on ressent face à ces peintures ?
Tout d'abord, beaucoup d'émotion. Elles sont colorées ces peintures, parlantes, elles sont de très beaux et très forts moments de la vie du Judaïsme. Elles parlent de sagesse. Et bien sur dans chacune il y a l'évocation du D.ivin. Quel beau témoignage que nous offre ce peintre. Je suis très sensible à toutes ces évocations de la vie spirituelle et de l'étude.
Personnellement, j'ai une vive préférence pour celui nommé : "transmission". Il évoque tout ce que l'Homme doit faire pour l'Homme. afin de sauvegarder la Tradition, la relation avec le passé pour mieux aller vers l'avenir.
vous demandez le nom ? Nathalie verdié, Beaucaire, une petite ville de France.
Que ferez vous de nos témoignages ?
Je vous remercie pour votre oeuvre sur le site Modia, qui permet d'avoir accès au Judaïsme. C'est là une source de culture infinie.
Au terme de cette année, je souhaite que celle qui arrive procure moins de peines, et plus de sagesse.
Nathalie Verdié



© Copyright